Jarambeles

Resumen Festival de la Guitarra de Córdoba 2011

2011-07-26T22:34:00.000+02:00

Bueno pues ahí va lo que han dado de sí los conciertos a los que he ido este año...

Jueves 7 de julio.

- Manuel Barrueco. El antiguo cine Góngora ha pasado a ser el Teatro Góngora. A la parte del escenario se puede acceder por escaleras, ascensor o escaleras mecánicas, con una decoración que parece de una navidad minimalista. En lo que es el escenario en sí, no está mal, pero me parece muy pelado todo y salí con la duda de si estaba aún por terminar o es que es así de moderno.

En cuanto a la actuación se puede dividir en una primera parte interesante con obras de Manuel M. Ponce y Ástor Piazzolla y una segunda parte donde más de uno mirábamos hacia atrás por los resoplidos de alguien que dormía a pierna suelta. Roberto Sierra será un gran compositor muy reconocido mundialmente y tal, pero la sonata para guitarra que tocó de él es sólo apta por los muy fans de la música contemporánea y con eso ya sabe más de uno a lo que me refiero...

Después pasó a tocar un Capricho árabe de Tárrega impecable, al que siguieron la Serenata andaluza y Danza Española. Como bis, tocó Rumores de la caleta de Albéniz y El ratón y así, sí que nos pudimos ir felices a casa.

- Andrés Calamaro. Al final me decidí y fui. Las partes en que me conocía las canciones lo pasé bien, en las demás me aburrí bastante. Muy buena banda la que le acompaña. No sabía que hubiera cholulismo fuera de Argentina pero vi muestras de ello. La verdad es que soy más de Rot que de Calamaro.

Viernes 8 de julio.

- Lee Ritenour. Había oído hablar de él como músico de sesión todoterreno y tal, pero nunca había escuchado nada de él en serio y salí con la sensación de haber visto uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida. Ideas muy buenas, una forma de articular el fraseo preciosa, recursos técnicos y melódicos a mansalva, en fin, todo aquello que para mí diferencia un GUITARRISTA de un señor que toca la guitarra.

Le acompañaban monstruos como Dave Grusin a los teclados, Melvin Davis, excepcional bajista con un sentido del humor increíble, aún recuerdo ese solo de bajo con talk-box a la vez que cantaba haciendo scat y por último, el mejor batería que he visto jamás en directo, Sonny Emory, un señor con un groove y un tempo impecable e implacable.

Acabaron con un "Get up, stand up" de Marley realmente bonito y cachondón. Si tenéis la oportunidad de verles, no os lo perdáis a menos que hayáis quedado con la Bellucci o algo así.

- Pablo Milanés. Hay canciones de este señor que me encantan, pero me pasa como con el ska o el reggae, 4 o 5 canciones son suficientes. El concierto estuvo muy bien, aunque tras varias canciones era como si hubiera escuchado el Ave María de Schubert varias veces. Muchas canciones de amor y ninguna de crítica política con la que está cayendo. Tampoco cogió la guitarra en todo el concierto y cuando la cogió para tocar Yolanda estaba desafinada, intentó afinarla mientras cantaba pero, a los pocos segundos se la pasó a un pipa para que se la llevara.

Eso sí, canciones como "Para vivir" puso a la Axerquía boca abajo y a mí me tocó luego con "El breve espacio en que no estás", pausada y rotunda, mejorando con mucho la versión apresurada original. Pablo siempre vuelve a poner en el mapa la palabra "ternura", quizás la que más me gusta del diccionario.

Lunes 11 de julio.

- Clayton-Hamilton Jazz Orchestra con John Pizzarelli. Una alegría para los oídos escuchar a toda una big band tocando grandes temas sin caer en los standards más trillados, bueno sí, tocaron Under my skin, pero en un homenaje a Sinatra alguna así tenía que caer.

Hubo 2 partes en el concierto. En la primera tocando sólo la orquesta donde para mí destacó un momento en que tras una magnífica intro de contrabajo tocado con arco por parte del director de la orquesta, John Clayton, le siguió Jeff Clayton al saxofón, tocando como si fuera a coger en brazos a su hijo por primera vez o algo así, me dejó hecho polvo esa manera de tocar. Sensacional. El tema lo presentaron como Emily de Johnny Mandel y Johnny Mercer.

Luego llegó John Pizzarelli y la armó en grande. Guitarrista con un swing increíble, cantante con estilo, dió toda una lección de clase y buen hacer. A destacar los dos temas que tocó con el guitarrista de la big band que tampoco era manco.

Fraseos relámpago cantados a la vez en plan scat, sin perder una nota ni desafinar. Bestial.

Martes 12 de julio.

- Luis Pastor con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leonardo Martínez Cayuelas. Conjunto de canciones basadas en poemas de José Saramago. La mayoría leídas en español al principio y cantadas en portugués a excepción de un par de ellas. El resultado realmente me encantó aunque su señora esposa, que le acompañaba bien a la voz, no cantara muy allá en un tema que dejó que cantara sola.

Por último cantó algún tema propio como Ángel caído, hizo un recitado sobre dónde estarán los cantautores realmente bien hilvanado y acabó con lo mejor, Mariposa de noviembre cantándola a capella y dándose palmadas en el pecho a manera de percusión. "La voz de mi corazón es un pájaro que canta, gorrión del pueblo cantor, como fue Violeta Parra".

Miércoles 13 de julio.

Kazuhito Yamashita Family Quintet. "Las mil y una noches".

Este señor es una leyenda en Japón, más de 80 discos grabados, una técnica impresionante y una descendencia que sigue sus pasos. Empezó curiosamente con el Capricho árabe que ya había oído a Barrueco días antes. Lectura totalmente distinta de este clásico, curiosa pero mucho más fría y mira que es bonita esta pieza. Siguió con un arreglo sobre una pieza de Borodin y luego una composición de su señora, Keiko Fujiie. Ahí empecé a verle las orejas al lobo.

Música disonante, polirrítmica, que evocaba una sensación para mí verdaderamente asfixiante. Le siguió una pieza de Scherezade de Rimsky-Korsakov que fue un bálsamo después de lo anterior.

Después subió al escenario su hijo Terukaku y tocó un extracto de Simbad de Carlo Domeniconi que se me hizo bastante cuesta arriba. Como guinda acabó la familia al completo subida al escenario tocando otra pieza de su señora esposa. No me fui porque hubiese tenido que hacer levantar a bastante gente. Salí del concierto sintiéndome como se tendría que sentir Norman Bates en pleno julio después de haberse comido una tortilla de polvorones: saturado, violento y muuuy cansado.

Jueves 14 de julio.

- John McLaughlin and the 4th dimension. Buen concierto el de este señor. No es una música de fácil digestión, pero su originalidad, su técnica y su expresividad en ciertos momentos, me gustaron mucho. Grandes músicos los que les acompañan, un brillante teclista y a ratos batería, Gary Husband, un monstruo de las 4 cuerdas llamado Etienne M'Bappe (tocaba con guantes) y el batería Mark Mondesir.

Destacables fueron para mí, Raju, The fine line, Discovery y sobre todo, recordando viejos tiempos, una versión grandiosa de The unknown dissident. Ecos de John Coltrane por todas partes.

Viernes 15 de julio.

- Ariel Rot. Y fuimos a ver a este dandy del rock, acompañado tan sólo de un teclado y guitarras: una acústica, una Gibson SG y una Gretsch. Temas de su último disco y repaso a temas más antiguos de discos como Lo siento, Frank y Cenizas en el aire y éxitos de Tequila o Los Rodríguez.

Con buen dominio de la escena, fue desgranando temazos adaptados al formato en solitario como Vals de los recuerdos, Te busqué, Pólvora mojada, Manos expertas, Eche 20 centavos en la ranura, Confesiones de un comedor de pizza o Milonga del marinero y el capitán.

A nadie le resulta nuevo lo bien que se acompaña este señor a la guitarra, pero cuando se trata de tocar el teclado es realmente bueno, para mí fue una agradable sorpresa. Entre algunos temas fue intercalando comentarios diversos sobre temas como Sergio Makaroff, los inconvenientes de las groupies o el hacerse viejo.

Cuando 2 horas pasan tan rápido es porque algo se está haciendo realmente bien.

Sábado 16 de julio.

- ZZ Top. Fin de fiesta a lo grande. Puntuales comenzaron los tejanos con Got me under pressure, seguidas de Waitin' for the bus y Jesus just left Chicago. Pantalla gigante atrás del escenario, sonido contundente y con VOLUMEN ALTO, cosa que se echaba de menos en sitios como el Azkena en el escenario principal. Cayeron versiones como Future blues y Hey Joe que condujeron a la gloria final con Gimme all your lovin', Sharp dressed man, Legs, La Grange y Tush.

El concierto se nos hizo corto, alrededor de hora y media, pero no dejaron títere con cabeza. Impresionantes.

Bueno, pues esto fue todo que no es poco. Para mí, premio ex-aequo a ZZ Top y Lee Ritenour.

Aquellos que esperan

2011-06-13T21:44:00.002+02:00

A veces, el que no llora, no es el que menos siente. A veces, el que no llora, sabe que es tan sólo cuestión de tiempo encontrarse con aquellos que esperan.

Silbando que es gerundio

2011-02-07T21:50:00.006+01:00

Dice Zakk Wylde que los punteos memorables son aquellos que se pueden silbar. Y lleva razón aunque no haya Dios que pueda silbar sus punteos.

Llega un punto en que aunque hace tiempo que hayas salido de las dichosas cajas al puntear, te encuentras atascado tocando cosas que pueden ser efectivas de cara a la peña pero de las que estás harto.

Pues silbar es un buen remedio contra esto. Muchas veces me da por improvisar silbando sobre una canción de la radio y me encuentro con ideas o frases que son buenas y que no toco cuando tengo la guitarra, ¿por qué? Porque las olvido.

Solución: últimamente le silbo al móvil en modo grabadora de sonidos y así no se me van las ideas. No os podéis imaginar la cara de una señora el otro día cuando me vio bajarme de la bici y me puse a silbarle al móvil un punteo como un loro psicótico. Pero bueno, eso también es rocanrol.

Luego cuando escuchas lo que has grabado tienes una sensación extraña, porque profundizas en la música que tienes en la cabeza y no en los dedos. Buena manera de ganar afinidad después con la guitarra.

Ahí va una canción cuyo poder reside en: letras intrigantes sobre un ritmo reggae y guitarras de rock setenteras con un mano a mano de punteos y fraseos armonizados que todo el mundo puede silbar.

Lo nuevo de Guadalupe Plata

2011-02-02T15:10:00.029+01:00

Si hay un disco que esperaba que saliera desde hace tiempo, ese el nuevo trabajo de Guadalupe Plata. Un larga duración que suena a "podrío" y "chatarra" en el mejor sentido de la palabra, como me comentaba Pedro de Dios, guitarra y cantante, en una ocasión.

En este trabajo se aprecia un sonido más orgánico y añejo, donde encontramos una guitarra curtida y baqueteada que aulla y se desliza bajo el groove impecable y en constante cambio de Jimena y el bajo-barreño fluido y lleno de inventiva de Paco Luis Martos.

En una entrevista en el Bluescazorla (a partir del minuto 7 y pico), nos contaban que la historia del blues es como un embudo donde, cuanto más atrás buscas, más libre y más suelto se hace todo y este es el ambiente que se respira por los cuatro costados o, mejor dicho, las 2 caras de este disco.

La honestidad en lo que hacen y la búsqueda de raíces para crear atmósfera son para mí lo que define a este grupo. Una búsqueda que no cae en el purismo, sino en "tan sólo tocar los blues de hoy en día", como diría Hendrix, sin perder de vista de dónde proceden.

Ellos vienen, como ya han dicho, no del algodón, sino del olivo y la alcaparra, ingredientes que junto a la piedra, el cementerio, el pantano, el demonio y el halo protector de su Santa Patrona, forman un combinado perfecto de efecto hipnótico y boogiezante (valga el palabro) que te agarra del cuello como una vampiresa-mujer.

Pero bueno, dejémonos de literatura y pasemos a ver los temas del disco:

1.- Serpiente negra. Tema con intro tranquila para dar paso a un puente demoledor con un slide desquiciado, perfecto para una escena de Tarantino. ¿Algo que ver con la película El lamento de la serpiente negra?.

2.- Lorena. Destinada a ser un clásico en su repertorio en directo. Atención a ese bajo que salta en la parte del punteo y ese charles que silba y corta el aire como un hacha.

3.- Estoy roto. Un riff arrastrado y perezoso, laid-back que dirían los americanos, que vertebra la canción. Parada a la mitad de la canción con varios fraseos y unos baquetazos que en directo suenan a martillo claveteando un ataúd. Después llega un crescendo que desemboca en un punteo lleno de mala leche. Me encanta.

4.- Pollo podrío. Y canasta de 3 puntos tras llevarlo por fuera de la ventanilla del coche. Huesos quemando y sonrisa en la cara. ¡Viva el psychobilly!

5.- Gatito. Festival de slide con licks frenéticos en plan pregunta y respuesta a lo Johnny Winter. Todo un himno para la banda de los Piolines del infierno.

6.- El tigre y la hiedra. Bajo este título que bien pudiera ser el de un cuento oriental, encontramos un instrumental con guitarra acústica y teclado en plan el circo de lo extraño visita tu ciudad. Me provoca la misma sensación que la música de introducción de El hombre que era la muerte de Historias de la Cripta.

7.- Esqueleto. Fue escucharlo y acordarme de Link Wray, así que todo bien.

8.- Como una serpiente. Tema que en directo provoca tortícolis, torceduras de tobillo y erosiones en la uña del dedo gordo del pie, debido a que todo el mundo siente la necesidad de bailar como si tuviera un incendio dentro de los zapatos.

9.- Veneno. Ritmo de 6/8 a lo How many more times que bebe directamente de How many more years de Howlin' Wolf. Uno de los temas que más repito cuando pongo el disco. Veneno verde: ¿María? ¿Jagermeister? ¿Licor de hierbas? ¿Licor del Polo, quizás?

10.- Boogie de la muerte a.k.a. Pobre Marie. En particular, me encanta el punteo donde la guitarra tartamudea, el slide se desmadra y todo encaja a la perfección. Un gran tema.

11.- Rai. Homenaje a Ry Cooder. Carretera y manta, océanos de asfalto, gasolineras fantasma y desiertos eternos donde reina el lagarto y la chumbera. Instrumental con mucho carácter y sentimiento.

12.- Satánica. Riff a lo Rollin' & tumblin' con mensajes crípticos. Informaremos sobre el asunto.

13.- Habichuelas del oeste. Mi tema favorito del disco. Título épico a lo Sergio Leone para un instrumental más serio que un ataque al corazón y que pesa como una maldición del Antiguo Testamento sobre aquel que lo escucha. En directo provoca un efecto catártico por el contraste que supone respecto al resto de repertorio.

Tensión contenida, arpegios disonantes, siniestros armónicos naturales a lo Dazed and confused y un rasgueo frenético casi al final de la canción, en plan Dirty pool de SRV o Blues for Al and Peggy de Mike Morgan and The Crawl realmente matador. Sencillamente magistral.

En su myspace se puede escuchar online o descargar en varios formatos a través de bandcamp. También está disponible en Spotify . El LP se puede conseguir en Andalucía en Subterránea Cómics o se puede reservar a través de Folc Records.

La habitación de al lado

2010-11-28T20:46:00.006+01:00

Allí arriba no hace falta boina, ni pelliza. No hace falta cartera repleta de quinielas con papel de calco, carnet del Córdoba, almanaques, lotería y fotos de familia. Allí arriba no hace falta goma elástica para apretar las pilas de esa vieja radio donde escuchabas los partidos del domingo.

Allí arriba continúa ese sótano de la ferretería donde nos descubriste tesoros como viejos quinqués, alcancías medio oxidadas y candados de antes de esa guerra de ni contigo ni sin ti, de todos los males y ningún remedio, de un frío color gris eterno, de un hambre que hizo desaparecer hasta a los gatos y donde se mataron esos hermanos que cayeron en distinta zona.

Allí arriba, hay caramelos infinitos saliendo de los bolsillos de tu abrigo después de la cabalgata de Reyes.

Allí arriba, el Córdoba siempre está en la temporada 64/65 y el barrio de San Lorenzo sigue oliendo a picón y pan caliente.

Algún día nos encontraremos tomando un vino de la Taberna El Gallo que nos sabrá más a gloria que nunca, mientras miramos a esas cordobesas monumentales que calzan un 48 de ojos negros y un 52 de altanería.

Perros

2010-10-27T23:20:00.005+02:00

¿Qué decir de ellos? Simplemente, me encantan. Esta mañana iba por la calle y vi a una señora mayor pidiendo a la puerta de un supermercado.

Entra otra señora y en vez de atar al perro, le da la correa a la que pide para que se lo cuide y le da una moneda.

La señora de la puerta mira al perro, el perro la mira, le intenta dar la pata como jugando, pero ella tiene la mente en otra parte. Al final, el perro se sienta a su lado y aprieta su hocico contra ella. La señora le mira con una cara de cariño tremendo. Los que pasábamos por ahí nos hemos sentido como en pelota ante eso.

Tiempos perros en que hasta los perros son más humanos que muchos.

La TDT

2010-10-06T22:47:00.006+02:00

Más canales que se suponen que se pueden ver en la TDT y más canales que quito. Que si los codificados de AXN, Gol Tv y no sé qué, las teletiendas 24 horas, los canales para los nenes, los canales refritos con series a distinta hora del canal principal.

Ojalá echaran la del pistolero, pero el Señor nos castiga así de esta manera...

Así no voy a la huelga

2010-09-28T20:31:00.003+02:00

Por varias razones:

- Sindicatos que no se ponen ni de acuerdo entre ellos. Unos dan una valoración a la gestión económica del gobierno de un 0, otros un 4 y el CSIF dice que no se vaya a la huelga porque ya es tarde y la jodienda ya está hecha. En fin, que lo único que está claro es que son españoles, porque la unidad luce por su ausencia.

- Anuncios como el del Chikilicuatre en que se critica la situación económica, al empresariado, al PP, pero de crítica directa al gobierno nada. ¿Cuándo se desvincularán de una vez los sindicatos de los partidos políticos en este país?. Sí, hay una cosa que se llama historia, pero también hay otra que se llama avanzar.

- Ya me manifesté en junio por lo mismo y no tengo nada más que añadir. Sigo descontento con el PSOE, con el PP, con los nacionalistas, con Rosa Díez y hasta con el orfeón donostiarra en pleno, no me divierto con nada como cantaba Pedrito Fernández. A veces me da la sensación de que el mono Aurelio es el que está manejando los hilos de todo esto.

- Declaraciones absurdas de Zapatero como: "El que se está formando está trabajando". Dan ganas de preguntarle: "¿Le vas a dar vacaciones pagadas? ¿Figura eso en su vida laboral? Déjame ver el color de tu dinero, chavalote".

Luego como remate suelta, eso sí con mucho talante, perlas como: "Yo admito las críticas y hasta las descalificaciones". ¿Pero esto qué es? Las críticas vale, pero si uno se caga en tu padre, es una descalificación y ahí poco se puede admitir, digo yo o a lo mejor sigo muy antiguo todavía.

Conclusión: En las siguientes elecciones, votaré a algún partido que aparente preocuparse por el ciudadano medio, porque con estos de ahora, ni izquierdas, ni derechas, sino que pal centro y pa dentro las medidas que nos meten y el ciudadano escocido como de costumbre. Sólo me queda el consuelo de que nunca les voté.

A veces me da la sensación de que al final, todos dicen lo mismo de distinta manera. Let's call the whole thing off... ¡Dios, cómo me gusta esta canción!

Blues y mujeres

2010-09-26T10:30:00.006+02:00

Pistol slapper blues: El repertorio acústico de Rory Gallagher tanto propio como de versiones, siempre me ha encantado. Su disco Wheels within wheels es uno de sus grandes desconocidos y uno de mis grandes favoritos. Ahí va esta versión de Blind Boy Fuller a cargo del irlandés.

They're red hot: Pues más blues para redondear la semana. Este tema es de los pocos de Robert Johnson en afinación estándar, asequible y con ritmo de ragtime-blues. Una y otra vez vuelvo a Robert Johnson y su música como el que busca candela.

Ese ritmo cuadrado y esos licks respondiendo a la voz, todo a la vez, es que te dejan desquiciado tratando de lograr aunque sea un 5% de esa magia, eso que Keith Richards llama variaciones sobre esa vieja cosa de siempre.

Recomiendo encarecidamente el visionado de Can you hear the wind howl? con Danny Glover y Keb' Mo' como Robert Johnson, una auténtica gozada.

40 años sin Jimi

2010-09-18T19:09:00.005+02:00

En palabras de Neil Young:

Cuando tocas la guitarra, puedes tocar o puedes trascender y puedes ir tan lejos como si no hubiera límites. Jimi me enseñó eso: hasta dónde que puedes llegar en tu propio cuerpo y hasta dónde puede expandirse tu mente cuando tocas, Jimi me mostró eso, aprendí eso de él.

Y él era uno con su instrumento. En verdad, algo grande estaba ocurriendo, sólo que no había técnica de la que pudiera tomar nota, ni acordes que pudiera reconocer, ni movimientos de manos de los que pudiera decir "sé lo que es eso". No sabía que era nada de eso. Tan sólo le miraba, le oía, lo sentía y quería hacerlo. Me decía a mí mismo: "Quizás un día pueda llegar a ese punto y sentir lo que es eso".

Pero no puedes llegar hasta ahí tú solo, por suerte para mí, tuve a Crazy Horse, por suerte para Jimi, tuvo a The Jimi Hendrix Experience, porque sin Mitch y Noel, es difícil decir qué hubiera ocurrido. Aunque Jimi sea una leyenda, un innovador y todo lo que el mundo diga y más, es difícil saber si lo hubiera logrado sin estos otros 2 tipos.

Porque sé que no importa si sabes tocar o no, no importa si estáis unidos o si todo el mundo clava la nota al mismo tiempo o el tono en que estén o lo que sea, sólo importa si hay la química adecuada y ellos tenían la química adecuada. Y cada vez que tocaban juntos, Jimi despegaba y realmente sólo le oí hacer eso con ellos, hasta el punto de dejarme alucinado.

Así que supongo que el motivo por el que estoy aquí, no sólo es Jimi, son los otros 2 tíos que estaban ahí arriba en el escenario con él, Mitch and Noel y el sonido de The Jimi Hendrix Experience y toda esa gente allí, la expresión de sus caras, toda esa multitud. Todo eso en conjunto es lo que lo hizo posible. No puedo decir más, es un gran placer para mí presentar a The Jimi Hendrix Experience en el Rock and Roll Hall of Fame.

Y por supuesto, Noel, Mitch y su padre, Al Hendrix, aceptan. Unos con un pelín de flema británica (thank you very much indeed, God bless you all) y su padre..., un padre que ha sobrevivido a su hijo. No hay nada más doloroso en esta vida.

Llueve en Méjico

2010-09-17T16:47:00.006+02:00

Esta semana me ha costado decidir qué canciones aprender, al final, the winners are:

- Rainy night in Georgia de Tony Joe White, interpretada por Brook Benton. Escuché por primera vez esta canción hace un montón de años en Tren 3, un programa de blues de Radio 3 ya desaparecido y esta semana me dio por tocar la melodía del estribillo en la guitarra hasta que recordé el título. Quien pudiera cantar como este tío, aunque me gustaría más cantar como esta criatura...

- Fallaste corazón. Me encanta Cuco Sánchez, lo he descubierto hace poco y le escucho siempre que puedo. Letras que inspiran para hacer una novela entera. Y volver, volver, volver a las cantinas y al despecho.

Ilegales

2010-09-15T19:56:00.006+02:00

Llegará el día en que acabaremos mal, como un fantasma de la autopista escuchando en los clubs un blues secreto, enamorados de Varsovia porque Europa ha muerto y sintiendo que el corazón es un animal extraño.

Dejará de haber una ola de carne en la playa, una chica en el club de golf y un stick de hockey con el que atizar a los mamoncetes que esperan con la pasta en la mano.

La casa del misterio se llenará de hombres solitarios que regresan al sexo químicamente puro, agotados de esperar el fin.

Llegarán con la niebla chicos pálidos para la máquina, hasta arriba de dextro-anfetamina, en una atmósfera perjudicial, cara al peligro, buscando al ángel exterminador dentro de un vaso de whisky.

Volverá el demonio de las radio fórmulas de costumbre, llenándonos de la rabia de vivir y con los ojos abiertos pensaremos en quién espía los juegos de los niños.

Se nos echarán encima tiempos nuevos y más salvajes si cabe, en los que sólo nos quedará el recuerdo de Ilegales en directo. Mientras tanto, la banda destruye haciendo mucho ruido mientras la peña está fascinada.

Jorge Martínez, como padre de la criatura, tiene todo el derecho de quemar las naves como Cortés (aunque más bien las barrenó) por una cuestión de "higiene mental" como él dice, pero servidor no puede evitar cagarse en las desbandadas de las grandes bandas...

Más canciones

2010-09-10T20:55:00.008+02:00

Pues estas son las 2 canciones de esta semanita de marras:

- A la media luna de Juan Perro. Una canción como un castillo, no voy a descubrir ahora el pan de molde diciendo que Santiago Auserón es uno de los mejores letristas y compositores de este país.

Letra extraña que evoca imágenes de gran fuerza. Es una gozada tocar esta canción al caer la tarde con un vargas genuino delante, nada de Sandavid, por favor. "Bajo la muralla de Palma del Río, hermosa cautiva, me diste tu amor...". Dedicada en sus conciertos a "los poetas de Al-Andalus".

http://www.goear.com/listen/5ea88d0/a-la-media-luna-juan-perro

- Don't you forget (Part One and Two) de Micah P. Hinson. Como me recomendaron no aprender tanta canción triste, pues a por esta voy... La calidad del vídeo es mala, pero la actuación es conmovedora.

En un mundo perfecto, esta canción sería todo un himno aunque sospecho que a este hombre los himnos y similares se la sudan.

Canciones de la semana

2010-09-03T19:27:00.011+02:00

Bueno, pues esta semana le toca el turno a:

- Long time gone de Crosby, Stills and Nash. Me la han sugerido y no sé por qué nunca me había puesto antes a aprender esta canción, quizás porque el disco entero merezca la pena aprenderse de arriba a abajo. Una cadencia perfecta y unas armonías vocales que suenan a gloria. Y ese David Crosby demostrando que es una de las mejores voz del rock and roll.

Lenny Kravitz comentaba en una entrevista que no entendía cómo alguien tan violento y malencarado puede hacer canciones tan hermosas. Quizás sea por eso, el tío saca el bicho fuera y lo transforma en maravillas como esta.

- Con mis propias manos en la voz de Javier Solís. Me encanta la canción mejicana, realmente me enternecen y resultan simpáticos esos personajes pendencieros, borrachines que apuran la copa hasta el último jalón, que se mueren de puritito macho y que luego lloran como niños ante un reproche de sus madres o recordando a una mujer delante de una botella.

Esta canción de pudo ser y no fue es una de mis favoritas.

Reconciliación guitarrera

2010-08-26T22:09:00.007+02:00

A veces llega un punto en que te pierdes con la guitarra. La coges, todo te suena igual, tocas cuatro punteos, los blues de siempre, la miras, ella te mira y te dan ganas de estamparla contra la pared.

Te paras un momento y empiezas a echar cuentas de cuantas canciones enteras te sabes. Y quitando los blues, no llegan ni a un repertorio de una hora.

Y creo que este es un defecto que tenemos un montón de gente que tocamos la guitarra (yo no soy guitarrista, esas son palabras mayores).

Si se para uno a pensar, un 90% de una canción son acordes y ritmo y muy frecuentemente esto se descuida porque los punteos son lo que impresiona y desahoga.

¿Solución? Primero: Liberar la mano que rasguea con cosas como The dictionary of strum and picking patterns de Fred Sokolow y el libro de La guitarra flamenca de Merengue de Córdoba Vol. 1, actualmente descatalogado, donde explica en el vídeo, los ritmos de diversos palos del flamenco a nivel muy básico y comprensible.

Segundo: Aprenderme o al menos intentarlo, 2 canciones a la semana para aumentar repertorio y aprender progresiones nuevas. Primero me aprendo los acordes, juego un poco con las tríadas y las inversiones de acordes y meto rellenos melódicos aquí y allá para hacer la cosa más interesante. Si estoy inspirado hasta le puedo meter una línea de walking entre los cambios en plan estilo blusero o jazzy.

Esta semana estoy con Help me de Johnny Cash (gracias, Juan por el descubrimiento) y Detalhes de Roberto Carlos, que aunque en este vídeo le den una guitarra desafinada sigue sonando tremendo. ¡Sí, me encanta Roberto Carlos!, ¿pasa algo?

Help me. Johnny Cash.

Detalhes. Roberto Carlos (con música y letra del gran Erasmo Carlos).

Pantaloncicos vaqueros

2010-08-25T16:36:00.006+02:00

Entre las pocas cosas buenas, pero que muy buenas, que tiene el verano, son los pantalones vaqueros cortos de las mozas.

Vanessa Ferlito al bailoteo y The Coasters con Down in Mexico de fondo. De lo poco que se salva de la peli Death Proof. Dos del Quentin seguidas, esto no puede ser... ¡no qué va!

Yo no digo nada

2010-08-22T23:00:00.003+02:00

¿Hay alguna más odioso que esa gente que te salta con "yo no digo nada pero..." o "no me hagas hablar"?

Dan ganas de soltarle:

1.- ¿Ahora no tienes boca para hablar?

2.- ¿No tienes suficientes pelotas para continuar?

3.- ¿O es que no tienes suficiente cabeza para hacerte notar de otra manera y no cagarla como de costumbre?

Pero mejor que todas esas frases, está esa de I dare you, I double dare you, motherf****r!

Instrumentos caseros

2010-08-18T00:02:00.003+02:00

Pues lo prometido es deuda. Ahí va un lap steel que se ha montado este señor con una caja de galletas como caja de resonancia. No suena nada mal, no.

Y también se puede hacer uno una guitarrica la mar de barata, interesante el blog de De Ferre, pena que el bricolaje no sea lo mío. Yo pongo un cuadro y acabo provocando un conflicto internacional.

Regalo para vosotros

2010-08-11T17:28:00.006+02:00

Gracias chavalotas y chavalotes. De regalo ahí va un instrumental que uno quiere que se escuche cuando, inevitablemente, deje de acumular calendarios.

Resumen del Festival de la Guitarra Córdoba 2010

2010-07-28T22:44:00.015+02:00

Bueno, pues ya pasó el XXX Festival de la Guitarra de este año. Ahí va un resumen de los conciertos a los que asistí.

Serrat

Al principio iba predispuesto a que me gustara, la mejor clase de literatura que tuve fue una en que llegamos a clase y nuestra profesora empezó con eso de "Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla...". Comenzó Serrat disculpándose diciendo que era un concierto cerrado, sólo con versos de Miguel Hernández por motivo del centenario de su nacimiento.

Y ya empezamos la jodienda. ¿Por qué tienen que ser siempre los aniversarios múltiplos de 5 o 10? ¿Y por qué tiene que ser un concierto cerrado? Vale que sea el aniversario, pero la gente, aparte de ir a escuchar versos de Miguel Hernández, va a ver a Serrat y espera escuchar temas suyos. Cierto es que el Nano se disculpó diciendo que volvería en otra ocasión y tocaría grandes éxitos "y hasta discos dedicados", pero estas cosas se avisan en el cartel, no ya dentro del concierto.

Por lo demás, buen concierto con un Serrat con una voz en muy buen estado de forma con momentos espléndidos como un algo acelerado "Menos tu vientre" o ese preludio en el que Serrat nos cuenta cómo estando Miguel Hernández en la cárcel recibe una carta de su esposa Josefina contándole que ya sólo les queda una vieja gallina como recurso para comer, ya que la última cabra con cuya leche alimentaban a su hijo, se la han llevado.

Miguel, al enterarse de esto, desde su celda escribe lo que sigue y todo el Teatro de la Axerquía aplaude con un nudo de rabia y tristeza en la garganta por lo que pasó.

Deep Purple

En los minutos previos al comienzo del concierto se olía en el ambiente que se avecinaba algo grande, sonó Rockin' in the free world de Young y lo que era intuición se volvió certeza.

Comienzan con Highway star y la gente nota extraña la voz de Ian Gillan. Le sigue Strange kind of woman, una de mis favoritas y al final de la canción en el duelo voz-guitarra, se entona y vuelve la tranquilidad al respetable.

El concierto transcurre en un ambiente de camaradería entre ellos como en pocos grupos de los que haya visto. Un Gillan bromeando con sus compañeros, Ian Paice haciendo magia con su batería y un Roger Glover con pinta de abuelete venerable entregado con el público.

Mención especial para Steve Morse, que a la vez que desplegaba todo su arsenal de recursos guitarreros, tenía una sonrisa de oreja a oreja durante todo el concierto, agradeciendo la entrega del público.

A la que vez que nos mostraba sus guitarras Music Man y amplificadores Engl, Steve brilló con luz propia con esa forma de tocar punteando cada nota con la púa (picking) frente al típico fraseo de rock que tira más para el estilo legato, o sea, con una articulación basada en ligados ascendentes y descendentes.

En la intro de When a blind man cries, para mí la canción de esa noche, Morse hizo un despliegue de medios con sus intros arpegiadas, efectos de violín jugando con el volumen, uso de palanca de vibrato y un saber dosificar los efectos magistral.

Siguieron canciones como Knocking at back door, Lazy, Perfect Strangers, (con corte eléctrico de un par de minutos incluido), un Space truckin' soberbio, como no Smoke on the water para redondear la noche y como bis Hush (con una intro del Going down) y Black night.

En esta ocasión meritoria fue la labor de Pilar Cobos, periodista del Diario Córdoba, quien consiguió viajar en el tiempo y ver a los Purple tocar Child in time en el Festival de la Guitarra de este año. Sabido es que esta canción es una de las más difíciles de cantar por sus agudos extremos y que Ian no podría cantarla ahora ni aunque un tiraboleiro le meciera las pelotas.

Johnny Winter

Sabía a lo que iba en este concierto, sabía que iba a ver a un señor con la salud deteriorada y que tocando no está al 100% ni en precisión ni en velocidad, pero aún enfermo, este bluesman deja callado al cabo de un turnaround a más de un guitarrista la mar de sano.

Empezó la banda de acompañamiento con un tema instrumental, con un guitarrista competente pero con una señal demasiado procesada en chorus. Al término de la intro, llega Winter por su pie pero con evidentes problemas para andar, se sienta y coge su Steinberger que tiene al lado en un monitor y empieza con un instrumental que enlaza con otro que es nada menos que Hideaway de Freddie King.

Johnny toca con los ojos cerrados todo el tiempo y a cada canción da un trago a una botella de agua que tiene a su lado. La cosa se calienta con uno de mis temas favoritos, She likes to boogie real low, después continúa con el clásico Good morning little schoolgirl, Miss Ann, un Blackjack con muy mala leche, para seguir con "I'm tore down", esta vez con el batería cantando.

Toca Lone Wolf y le sigue un Don't take advantage of me que suena brutal, la gente aplaude con entusiasmo y por un momento se pone el teatro a media luz y Winter entreabre los ojos, como saliendo de un duermevela y en su rostro se pudo ver una expresión de agradecimiento que me conmovió.

Hace su tributo a Hendrix con Red house, sigue con Bony Maronie y nos hace creer que esto se acaba con It's all over now. Pero la gente está calentita y sale de nuevo con su Gibson Firebird.

Cae primero Mojo boogie con un slide a veces algo errático, pero acaba con un Highway 61 realmente brillante, con un solo lleno de ideas y con guiños al final al Third stone from the sun, de nuevo Hendrix para guiarnos en el camino y unos acordes finales que me recuerdan al final del Stone dead forever de Motörhead, aunque podría ser también el de otra canción. ¿Sugerencias?

La gente se tira bastantes minutos aplaudiendo a rabiar, pero el espectáculo se ha acabado. Ha sido 1 hora y media casi de concierto y salgo con algunas buenas ideas para fraseos. No se puede pedir más.

Joe Bonamassa

Fue un buen concierto pero con demasiada pirotecnia guitarrera que encantaba al público pero a mí más de una vez me dejaba frío. Canta bien, pero se contiene, ejemplo perfecto de ello fue las versiones de So many roads de Otis Rush y Young man blues de The who, canciones en las que se echaba de menos más rajo en la voz.

Sin embargo en temas como la sensacional Sloe Gin y Blues deluxe se dejó llevar y nos dejó a todos pasmados ante unos solos bien paridos, dosificados a ratos y lanzados en otros y con montones de ideas melódicas por todos lados.

Acabó con un Bird on a wire de Cohen con un solo sencillo pero precioso y Just got paid de los ZZ Top, con referencias en la intro y en el solo completo a Dazed and confused de los Zeppelin. En ese momento me entraron ganas de que empezara el concierto de nuevo, ahí sí que me puse calentito.

Paco de Lucía

Noche de calor, ¡joé qué caló!. Con Antonio Sánchez a la otra guitarra, el Piraña en la percusión, El Farruco al baile, Alain Pérez al bajo, Antonio Serrano a la armónica y teclados y Duquende y David Maldonado al cante, salieron a escena y como siempre se armó bien armada desde que empezó con su soleá Antonia hasta el final con Entre dos aguas y un baile por parte del hijo de El Farruco, ya con el equipo de sonido apagado, que dejó encantado al público de una Axerquía totalmente en silencio..

Paco sigue destilando magia por los 4 costados y esta vez me gustó como se dosifica, como se deja llevar cuando lo pide el tema, como comparte los temas con sus compañeros, en fin, Paco de Lucía toca la guitarra pero tiene ese algo más inexplicable, inaprensible pero apreciable de inmediato, que es lo que diferencia a un músico genial de un guitarrista que toca muy bien.

2 menciones especiales en esa noche, la primera para Antonio Serrano, haciendo fácil lo difícil, tocando la armónica con una maestría increíble. Todavía recuerdo un momento en que metía unas falsetas por bulerías que me dejaron clavao a las escaleras del teatro (el teatro estaba a reventar y había gente sentada hasta en los accesos).

La segunda mención es totalmente merecida para El Farruco que bailó con una entrega y una fuerza que parecía que iba a echar abajo las gradas del teatro. Absolutamente magistral.

Las pocas palabras que dedicó a Paco, que había hecho un alto en su gira por Europa del este para visitarnos, fueron de agradecimiento para todos y en especial a 3 grandes guitarristas cordobeses o afincados aquí: Vicente Amigo, Tomatito y Leo Brouwer.

Como momento a destacar de la noche para mí, Campanas del alba, una seguiriya con toda la barba.

Mark Knopfler

Sin duda, el concierto más caluroso de todo el festival. En el albero de la plaza de toros de Los Califas hubo varios desmayos antes de empezar el concierto debido al calor asfixiante.

Ecos celtas para empezar con Border reiver para continuar con What is it? y Sailing to Philadelphia, unos de los pocos temas que conozco de Mark en solitario.

El sexto tema es Romeo and Juliet y me vengo arriba. La plaza se viene abajo en aplausos y corea el oé-oé-oé-oé, al que se une la banda con un ritmo de pachanga y Mark improvisa encima, momento muy divertido.

Sigue con Sultans of swing y soy feliz. Sigue con un Done with Bonaparte excesivamente largo para mi gusto y tras 2 temas más llega Telegraph Road, como siempre, una historia bien contada y con un solo épico como pocos.

En los bises Brothers in arms con buenos rellenos de guitarra y excelente solo y la sorpresa de la noche, al menos para mí, toca So far away. Me encanta esta canción, sencilla, estribillo fácilmente recordable y recuerdos de buenos tiempos.

Para terminar, Piper to the end, retomando los ecos celtas, un tema realmente evocador, aunque hubiera preferido que en esa línea hubiera tocado Going home, pero esa fue otra época.

Algunas señoras mayores echándole la bulla a gente que cantaba las canciones "y no le dejaban escuchar al de "Diristrís". Fueron conveniente y educadamente mandadas a tomar algo más que viento fresco.

Con su blanca palidez

2010-07-15T23:30:00.005+02:00

Pues bueno, como no tengo ni idea de fútbol, ahí va una crónica en plan parodia, al estilo de esa vieja guardia que es capaz de alterar hasta a un mismísimo gurú.

El pasado domingo se consiguió la gloria para España. Nunca fueron tan acertados esos versos de: "¡Ínclitas razas ubérrimas, sangre de Hispania fecunda, espíritus fraternos, luminosas almas, ¡salve! Porque llega el momento en que habrán de cantar nuevos himnos lenguas de gloria", palabras que por su gallardía y amor patrio parecen forjadas por nuestro excelso compañero de fatigas, Pemán, lástima que no sea este el caso...

Un huracán rojo y gualda barre nuestra piel de toro dejando nuestros balcones tachonados con nuestra enseña, haciendo gala del orgullo por la valía y desempeño en buena lid de nuestros jugadores de la selección española.

En el partido el juego de Holanda no fue tal, se convirtió desde un principio en una retahíla vil y rastrera de entradas salvajes a nuestros jugadores, con el objetivo de llegar cobardemente a la tanda de penaltis, acciones que tuvieron el culmen de mezquindad con la patada voladora de De Jong, alias Van Damme, contra nuestro compatriota, Xabi Alonso.

Patada en el pecho que fue una patada en el corazón de todo el que se llame buen español y que no mereció más que la tarjeta amarilla por parte del árbitro inglés, Howard Toca-Webb-s, ciego de un ojo y birojo del otro.

Partido agónico, de lucha a brazo partido contra la injusticia, que desembocó en una prórroga que parecía no augurar nada bueno. Pero, de repente, resurgieron los tercios de Flandes frente a la naranja reumática. No podía ser menos ya que para nuestro equipo, su descanso es el batallar.

Andrés Iniesta, caballero de la triste figura, avanza y recupera como otrora hiciera Don Pelayo, el terreno reservado para los que saborean la gloria, marcando un tanto frente al adversario que hace que Robben reclame lo irreclamable y sea aún más amarga su derrota. Amarga como una naranja verde (de envidia), diría yo.

Deslumbrados como los infieles frente al sol que protegía al Cid Campeador en su última batalla, así quedaron estos holandeses maestros de la zancadilla y jugarretas varias ante el juego limpio y virtuoso de nuestra selección nacional.

España, más que nunca unidad de destino en lo universal, se alza con la Copa del Mundo bajo el clamor de "Iniesta y cierra España". Este chico pálido para la máquina, capaz de mandar callar a CR-9, ha demostrado que hay mucho fútbol en sus botas.

Jornada histórica que será recordada por las generaciones venideras por la victoria conseguida y porque todo el mundo se puso de acuerdo en cantar sin complejos eso de: "¡Que viva España!", incluso antes del tercer cubata.

We skipped the light fandango... e hicimos de nuestras calles una marea roja.

Amén.

París

2010-07-12T12:57:00.019+02:00

Cuando uno está en París, ya tiene la sensación de haber estado allí tras haber sido retratada en tantos cuadros, películas y documentales. Pero, como en todo, no hay nada como the real thing.

Al principio quieres abarcarlo todo y te pegas sesiones maratonianas de museos, léase el Louvre, el de Orsay, Pompidou o el de Cluny, que te dejan impresionado pero a la vez saturado por lo inabarcables.

8 horas en el Louvre te dejan una sonrisa beatífica del Renacimiento y los pies como unas ruinas etruscas. Dejas a la gente que se agolpe para ver La Gioconda y uno se queda tranquilito viendo Las bodas de Caná que hay enfrente, La Crucifixión de Mantegna o El niño mendigo de Murillo que está en una esquina y que es una obra maestra absoluta por su uso de la luz y por su crítica social sencilla en la forma y descarnada en el fondo.

Luego vas a lo monumental con esas 10 enormes victorias que custodian la tumba de Napoleón I que realmente acojonan, la subida al final de la torre Eiffel, ese Panteón con su cripta donde Rousseau y Voltaire cuyas tumbas, como en la vida real, están enfrentadas o esos animales mitológicos de la torre de Notre-Dame que sabes que no vas a olvidar en la vida.

Notre-Dame simplemente es punto y aparte. St Germain es bonita, St Sulpice también, St Séverin y la Sainte Chapelle increíbles, la Madeleine misteriosa, pero Notre-Dame es sencillamente la catedral más grandiosa en la que he puesto los pies junto a la de Burgos. Me senté para contemplar el altar en lo que pensaba que eran 10 minutos y se me pasó una hora y cuarto sin darme cuenta.

Aunque para mí, lo mejor de París es pasear ya sea por las grandes avenidas como los Campos Elíseos, las plazas como la de los Vosgos o la Concordia o mejor aún, cerca del Sena y contemplar los puestos de libros, láminas y discos antiguos, los puentes, los distintos monumentos que se vertebran a ambos lados del río o simplemente ver la vida pasar.

En uno de los últimos días caminando cerca de la orilla, en uno de estos bateaux-mouches de qualité oí salir una versión de Caminemos en versión jazzera que me dejó tocao, porque es que no hay semana que no me dé caza el bolero este. Causalidades de la vida.

Pero una de los cosas que más impresionado me dejó fue encontrarme en el distrito 14, en un sitio donde aparentemente me estaba saliendo de todos los mapas, la Square Montsouris, un lugar que es más que un lugar, es un estado mental, un remanso de paz donde la hiedra trepa por las paredes de las casas con tejados a 2 aguas y ventanales de estilo art-decó. En pocos sitios me he sentido más tranquilo en mi vida. Eso sí, con pinta de ser caro de narices, ahí sólo tirar de la cadena debe costar lo que aquí un cubata.

Como curiosidad, en el parque de Montsouris, en ciertos bancos al sentarte se activa un dispositivo y te sale la voz de una tía recitando versos con tono calentorro, aunque a mí más bien me sobresaltó.

Gracias a Juan por la hospitalidad y guía en cuestiones de metro, pato y los misterios de la fecha de caducidad. Sobrevivimos al cóctel Père-Lachaise-La Défense con cerveza calentorra y a la caipirinha sobrecargada de cachaça del garito de ambientación mejicana.

Antes de irme vi allí el mejor partido de España en el mundial y aquí la final contra la selección de los Países Bajunos. No se puede pedir más.

Mañana a currar otra vez. Je dois toucher un salaire, mon ami.

Rock & Córdoba C.F.

2010-06-13T12:33:00.007+02:00

Bueno, pues mañana a ver a Barón Rojo (paso de ir a ver a Söber), Motörhead y Metallica.

El otro día uno al oír que iba a verlos me salta con eso de "¿Y tú no eres muy mayor para eso?". Directamente le mandé al carajo.

El rock como el fútbol, te hace sentir joven, ilusionado y es una celebración de estar vivo. Lo que pasa es que con el rock conecto y al fútbol no acabo de cogerle el punto salvo cuando juega la selección.

De todas formas, cuando ves jugadas de Messi o en su momento, de Zidane, lo disfruto, porque aunque sea algo que no comprenda, lo siento igualmente porque ves grandeza en el espectáculo.

Suerte hoy para el Córdoba C.F que se juega la permanencia en Segunda y aunque fuera sólo por respeto a su afición, que va llueva, haga frío o se torren al sol viéndolos, deberían ganar. Al menos que haya hoy una alegría para la ciudad.

El himno futbolero que más me gusta es el antiguo del Athletic de Bilbao de Los Chimberos, por lo coñero y festivo. Lo siento Queco, sólo me gusta esa parte de "Sentir para luchar, luchar para vivir, vivir para soñar que en esta vida iré contigo hasta el final", así que pongo a los Metallica que llevan casi 30 años teniéndolo claro.

Eso sí, espero que Lemmy de Motörhead no cante blues..., a menos que suba al escenario a alguna de las del vídeo...

Van Diemen's land

2010-06-08T21:41:00.005+02:00

Hoy he hecho huelga y fui a protestar. Al principio era una concentración delante de la subdelegación del gobierno. Después como ha habido bastante gente se ha convertido en una marcha por el centro.

Y aunque no vaya a servir de nada, al menos nos quedaba el derecho a protestar. Más de uno decía como excusa en la empresa, que le iba a costar el dinero, pero es que en eso consiste una huelga, no hay lucha sin sacrificio. No va a servir para nada lo de hoy, pero al menos que sepan de mi descontento.

Prefiero que me descuenten 60 o 70 o lo que sea de mi sueldo hoy, pero ser consecuente conmigo mismo. Al fin y al cabo esto es sólo una manera de reventar por lo que se nos viene encima en detrimento de lo que llaman a boca llena "el estado del bienestar", que para muchos, se traduce en pensiones ridículas a congelar, una subida de IVA inminente, un copago sanitario sobre la mesa y un despido más barato después de que haya habido un gobierno supuestamente socialista, que ha rescatado a la banca, inyectando dinero para que ellos saneen su economía y a cambio exijan aún más para prestar dinero a la gente.

Y es que aquí, lo de tener conciencia de clase y protestar, sigue sonando a algunos ridículo, susceptible de levantar miedo por posibles represalias o de tener visos de los que algunos aún consideran como un rojerío trasnochado, subversivo e impertinente.

En cambio, en Francia, tienen fama de râleurs, de protestar por todo, pero también porque tienen CONCIENCIA de que la nación son ellos, contribuyen con sus impuestos y los gobernantes están para servirles.

Y no sé por qué, pero yendo con la marcha camino del centro, me he acordado de Van Diemen's land, esa canción de U2 basada en un viejo tema irlandés llamado The river is wide, que narra las penurias de John Boyle O'Reilly, un líder irlandés que se levantó contra la Gran Hambruna de 1848 y que fue enviado a prisión a precisamente la tierra de Van Diemen, que luego se conocería como Tasmania.

And a day will come in this dawnin' age, when an honest man sees an honest wage.

It's dark, now

2010-05-30T14:48:00.004+02:00

Adiós a Dennis Hopper, uno de mis malos favoritos, ese Frank Booth que realmente te crees en pantalla y que hasta te cae bien por su amor a la cerveza en Blue Velvet.

- "¿Qué cerveza te gusta?".

- "Heineken".

- "¿Heineken?, no bebas esa mierda, bah, ¡Blue Ribbon!".

Pero ya que la gente se hartará hoy de poner Born to be wild, primero dejaré que nos cuenten lo que es la libertad, para luego pasar a uno de los mayores himnos del rock que hay sobre el tema.

Separate the wheat from the chaff.

Conversación entre Jack Nicholson y Dennis Hopper. Easy Rider.

Almost cut my hair. Crosby, Stills, Nash & Young. Wembley 1974.

Vivan las caenas

2010-05-25T23:27:00.005+02:00

Más blues tremendos para la colección. Si hay una canción que me hiciera caer rendido ante el talento y la fuerza de Janis Joplin, es la versión que hizo de la canción de Big Mama Thornton, Ball and chain.

Guitarras desquiciadas con bendings desafinados y una voz que te susurra, te chilla y que te fascina de manera malsana y opresiva como una lápida de basalto negro.

Aquí la tenemos en el mítico festival de Monterey con una Mama Cass de The Mamas and the Papas, absorta entre el público y flipando al final de la canción.

La Telecaster

2010-05-23T22:44:00.011+02:00

"Un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", esa es la definición que se ha dado de la Telecaster.

La Fender Telecaster es lo que considero la guitarra de batalla por excelencia: sencilla, fiable, versátil y efectiva.

Al principio, como a muchos, me pasaba que consideraba a este instrumento como una guitarra muy definida para ciertos estilos como el blues o el country, demasiado estridente, poco ergonómica y dura de tocar.

Pero claro, eran los tiempos en que uno considera que lo mejor en el mundo de la guitarra es una Ibanez conectada a un Marshall y un Metal Zone de por medio... Luego llega la madurez (o no, porque a todos nos viene la fiebre del palanqueo salvaje de vez en cuando).

Con el tiempo, ves que esta es una guitarra que responde como pocas según el ataque con el que le des a las cuerdas, con unos agudos resplandecientes, unos graves llenos de twang y poco en la gama de frecuencias medias, lo que la hace perfecta para acompañar a la voz.

Una guitarra es en teoría tan sólo una mezcla de carpintería (el mejor mueble que existe), matemáticas (la colocación de los trastes responde a una escala logarítmica), física (esa alteración de un campo magnético cuando vibra una cuerda sobre él) y electrónica (esa pastilla, pickup o como queramos llamarla que capta el asunto).

Pero ante todo esto sujeto a medida y explicación, Leo Fender dió a la primera con algo tan esquivo como el alma de un instrumento que se ha ido mejorando pero no superando a lo largo de los años.

Todos los grandes tarde o temprano han caído bajo los encantos de esta guitarra: Jimmy Page grabó todo el primer disco de los Zeppelin con una Tele (sí y el famoso solo de Stairway to heaven del IV, también), Keith Richards (al que las llama siempre por un nombre que empieza por M como Malcolm o Micawber y que rechaza Teles si no están lo suficiente baqueteadas o si pesan poco), John Fogerty, James Burton, Albert Lee, Bruce Sringsteen, los difuntos Roy Buchanan, Danny Gatton, Muddy Waters o Albert Collins, etc, etc.

Si nos fijamos, todos querríamos tener una Stratocaster de la serie L, una Les Paul del 58, una Tele del 52, una SG del 61 y una 335 de las primeras. La perfección en la guitarra eléctrica se alcanzó hace más de 50 años.

Si tuviera que quedarme con una sola guitarra versátil hecha a mi gusto, me quedaría con una Telecaster Thinline con humbucker en posición mástil y pastilla de fábrica en puente, con un vibrato Bigsby y una pala de Strato grande de esas setenteras. Vive Dios que alguna vez caerás en mis manos, cordera.

Os dejo con 4 vídeos 4, con Telecasters reluciendo en unos temazos tremendos.

The dream. Robert Cray con Albert Collins.

Light of day. Bruce Springsteen.

Tumbling dice. The Rolling Stones.

Sweet dreams. Roy Buchanan.

Adiós, Ronnie

2010-05-17T18:25:00.009+02:00

Ayer murió Ronnie James Dio. Si no te gusta el heavy rock, esto no te dirá nada. Si te gusta, sabrás que ha muerto una de las más grandes voces de este estilo.

Curiosamente hace poco hablé del primer disco de los Sabbath y en el instituto, estando convencido como Henry Rollins, de que los 8 primeros discos de ellos son de las pocas cosas en las que se puede confiar en esta vida, me dijeron que escuchara el Heaven and Hell.

"Tiene otro cantante", me dijeron. Y a mí me pasaron como oro en paño la cinta de metal, como tenía que ser, (además era lo único que estaba por encima de la de cromo), pero la dejé un tiempo sin escuchar porque no estaba Ozzy.

Pero un día me la puse y no hubo vuelta atrás. Heaven and Hell es una absoluta obra maestra con temas como la majestuosa Neon Knights, la misteriosa Children of the sea, esa Lady evil que nos encanta por muy mala que sea, ese Heaven and hell que evidentemente no podía ser de este mundo, un Die young donde los registros vocales de Dio son aún más increíbles que de costumbre y como final un Lonely is the word donde Tommy Iommi con su guitarra llega a lo magistral y sigue más allá.

Pero la etapa con Sabbath fue corta, antes estuvo en Elf (gracias JC por el material), con Deep Purple en gira, reclutado por Ritchie Blackmore en Rainbow con 3 grandiosos discos de estudio, para luego seguir en solitario bien bajo el nombre de Dio y en los últimos tiempos como Heaven and hell. Hubo 2 discos con Sabbath entre medias, pero me quedo con el material de los primeros tiempos.

Pero dejémosnos de palabras y veamos 3 vídeos de Ronnie. Hoy hasta las guitarras visten de negro en el país del rock and roll.

Die Young. Black Sabbath.

Kill the king. Rainbow.

Holy Diver. Dio.

El castillo

2010-05-16T12:23:00.009+02:00

Un chavalote en la época del instituto frecuenta un salón de baile buscando tocar de vez en cuando con los grupos que allí van.

"Está muy lejos, hace falta un día y medio para llegar allí", ya que en el destartalado coche en el que van se les estropea cada dos por tres.

Se lleva su ampli Gibson para ofrecerlo a cambio de tocar, porque frecuentemente los guitarristas de las bandas los acaban reventando. Acaba tocando con gente como The Wailers, the Dave Lewis Combo, the Playboys o the Adventurers, para finalmente tocar con grupos propios como los Velvetones o los Rocking Kings.

Lamentablemente, el local lo echaron abajo en abril de 1968 y precisamente se acuerdan de él en Axis: Bold as love, donde encontramos en la tercera pista Spanish Castle Magic, uno de los temas de Hendrix a los que más cariño le tengo. Un riff perfecto y un punteo con una actitud y entrega como pocos.

Esta es una canción con una tonalidad extraña en el rock, Do sostenido, pero que Jimi utilizaba con frecuencia (Long hot summer night, Bleedin' heart), ya que le permitía usar la primera y la segunda cuerda al aire como parte de la pentatónica para añadir intensidad y resonancia a sus improvisaciones.

Precisamente este fue el primer tema que vi en vídeo de Hendrix, era en la Isla de Wight y lo pillé en la tele empezado, con el consiguiente mosqueo por mi parte por haberme perdido el God Save the Queen y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band del inicio. Luego llegó internet y fui feliz.

Aunque antes del concierto le metieron varias cápsulas de ácido en la bebida y estuvo flipando todo el concierto y descontento con el sonido, para mí, la visión de esto fue como cuando Dios se le apareció a Moisés entre las zarzas ardiendo.

Para una versión más caliente que Jamie Lee Curtis en Mentiras verdaderas, bueno, vale, no nos pasemos..., vale la pena escuchar la versión del segundo show que dió en el Konserthuset de Estocolmo el 9 de enero del 69.

They're burnin' Coca-Cola...

Tiempos ZPeros, tiempos salvajes

2010-05-13T22:21:00.009+02:00

Esta semana con la noticia de la reducción del salario de los empleados públicos, ya me ha acabado de tocar las pelotas ZP alias "flojo de pantalón" y "el amigo de las minorías" y a la mayoría que le den, total cuando lleguen las elecciones ofrecerá algún caramelito para congraciarse con el proletariado entre el que me encuentro. Lo malo es optar entre esto y la niña de Rajoy...

Y ante todo me pregunto algo, se hacen manifestaciones por lo del juez Garzón, que no lo veo mal y la gente tarda en reaccionar cuando se nos condena a un 20% de paro, una subida del IVA, una rebaja en el salario, una congelación el año que viene, un incremento en el precio de los combustibles con lo que repercute en el resto de precios, etc, etc y la gente permanece impasible.

Eso sí a la Leti le ha quedado la nariz que ni Nefertiti y a la prole del resto de la family in eterno crescendo que no le falte para el Dodot triple capa ni para los pantalones cortos a lo Roberto Alcázar y Pedrín (para clases da igual, la genética tiene memoria y los matrimonios entre primos desde generaciones es lo que tiene...).

Y lo peor de todo esto es que los sindicatos parecen dormidos. Hoy, por fortuna, el único que se ha dignado pasar un escrito por la empresa ha sido el CSIF. Luego te vienen los capullos de siempre diciendo que si trabajas en la administración pública eres funcionario y que no curras, pues no señor, estamos muchos como personal laboral que no paramos en todo el día y que con un finiquito nos iríamos a la puta calle como la mayoría de gente.

Servidor, currito del papel y a mucha honra.

Transcribo íntegro el comunicado del CSIF, porque la UGT y la CCOO, como siempre, politizados hasta la médula y calladitos como una puta, eso sí, de las finas que para algo han estudiado.

CSI-F, rechaza las medidas anunciadas por RodríguezZapatero por GRAVES, INJUSTAS y EVITABLES

GRAVES, por incumplir el acuerdo de septiembre del 2009 que buscaba mejorar el Servicio Público que reciben los ciudadanos y donde ya aceptábamos una MODERACIÓN SALARIAL.

INJUSTAS, porque una vez más somos los empleados públicos sobre los que hacen recaer las culpas y los costes de la crisis y de unas políticas derrochadoras de todas las Administraciones. CARGAN el peso de la reducción del déficit en los Empleados Públicos: de los 5.000 millones de recorte del 2010, 3.500 millones son asumidos por los Empleados Públicos. Muchos de los cuales con SALARIOS que escasamente superan los 1.000 euros mensuales. Y que los años de bonanza económica nunca se tradujeron en mejoras salariales, para ellos.

EVITABLES, porque, antes de pedir esfuerzo a los Empleados Públicos y si de verdad quieren acabar con el déficit en el gasto público:

*Que CESEN al 90% de los miles y miles de asesores del Estado, de las Comunidades, de las Diputaciones y de los Ayuntamientos. Asesores con sueldos que multiplican el de los empleados públicos y que no tienen ninguna responsabilidad en su labor.

*Que recorten el número de Ministerios de Consejerías y Direcciones Generales en el Estado en las Comunidades Autónomas y en las Administraciones Locales.

*Que ACABEN con los sueldos que cobran los políticos por pertenecer a los consejos de Administración de las Empresas Públicas. Sueldos, que en muchos de los casos son el segundo o tercer sueldo que cobra el político de turno. Empresas Públicas, que se financian de los Presupuestos públicos, con déficit de decenas de miles de millones de euros y que crean una Administración paralela sin ningún tipo de controles adecuados.

*Que ELIMINEN los gastos suntuarios de las Administraciones, viajes, coches, pseudoembajadas de Comunidades, representaciones permanentes en infinidad de países

Los Empleados Públicos manifestamos nuestra voluntad solidaria en esta grave crisis con la sociedad, pero NO estamos dispuestos a ser los que paguemos las consecuencias de una política económica desastrosa e ineficaz.

En defensa de los Servicios Públicos, de los Empleados Públicos que los prestan y como garantía del ejercicio, de las libertades y de los derechos de todos los ciudadanos.

En defensa del Estado Social y de Bienestar que tanto sacrificio nos ha costado alcanzar, CSI-F, va a tomar todas las medidas a su alcance, legales y sindicales (mesas de información y convocatoria de huelga general) para oponerse rotundamente a la agresión y fracaso del dialogo social.

CSI-F Andalucía

La advertencia

2010-05-10T21:49:00.007+02:00

Tras escuchar el primer disco de los Black Sabbath, los padres de Ozzy le preguntaron atónitos: "Hijo, ¿tú fumas algo más que tabaco, no?".

Y estaban en lo cierto, pero también es cierto que este álbum es una obra maestra donde no hay una sóla canción que tenga desperdicio.

En él encontramos temas con unos riffs que precederán al heavy rock que vendrá después, toques de psicodelia, canciones enlazadas unas con otras a modo de suite y casi al final del disco, encontramos esto.

The Warning es un blues amenazante, maldito, de despecho y con tintes sobrenaturales: "El día en que te conocí, estaba mirando al cielo, cuando el sol se emborronó del todo y las nubes de tormenta llegaron. El mar comenzó a estremecerse y el viento comenzó a gemir, debió ser una señal para mí para dejarte totalmente sola".

Me encanta el bajo distorsionado de Geezer Butler llevando el peso de la canción, balanceándote de un lado a otro, esos punteos con mala leche de Tommy Iommi que derivan en un boogie que acaba en un festival de riffs para, finalmente, retomar el tema principal.

Todo un viaje hipnótico y ominoso.

I need you tonight

2010-05-03T21:26:00.013+02:00

Bueno, pues vamos con una de blues tremendos.

En el 83 sacaron los ZZ Top, (cómo no, tenían que volver), el disco Eliminator y se lo llevaron todo de calle.

En el disco encontramos temazos como Legs, Gimme all your lovin' o Sharp dressed man, pero si me he de quedar con uno, es éste.

I need you tonight es el blues perfecto de atmósfera de las tantas de la madrugá, con unas notas exprimidas hasta acoplarlas con el ampli para alargar el quejío de un tono de humbucker que suena a madera empapada de tequila.

Como curiosidad, Gillette les ofreció un millón de dólares al año siguiente a Billy Gibbons y Dusty Hill por afeitarse las barbas en un anuncio y rechazaron la oferta.

Pollo podrío

2010-04-28T18:50:00.007+02:00

Hace unos años, el Maligno se apareció por los cerros de Ubeda y pilló a tres zangalitrones por esos lares en no se sabe aún qué actividad clandestina.

A la vuelta de dicho encuentro, su comportamiento su tornó harto sospechoso. A Jimena le dio por hacer acopio de calabazas secas para usarlas como baquetas hasta que ahorró para maracas.

Por su parte, Paco Luis hizo acopio de todos los barreños del pueblo a cambio de cambalaches carnales con las lugareñas. El resultado: un incremento en el censo a los 9 meses de aquello y varias señoras llevando la ropa a tender en cubetas de fregar.

Por último, a Perico le dio por afinar la guitarra de manera extraña y tras intentarlo con cuellos de botellines rotos, decidió acabar con las barras de las cortinas de los bares para posteriormente cortarlas y hacerse unos slides.

Temerosos de su mala vida y del extraño advenimiento acaecido allá en los cerros, invocaron a la Virgen de Guadalupe para que los amparara bajo sus destellos plateados.

Si fuéramos perros, oleríamos el peligro y saldríamos chasqueaos antes de un concierto de ellos, pero como no tenemos remedio, nos quedamos mirando, hipnotizados, empapados en sudor y bailando con las zapatillas escupiendo llamaradas.

Al final acabamos volviendo a casa, rotos y con los huesos quemando...

Felicidades, chavalotes, este año para el Cazorla Blues nada menos.

Guadalupe Plata - Pollo Podrío from NYSUfilms on Vimeo.

Dash and Lilly

2010-04-23T19:52:00.005+02:00

Hace un par de domingos me encontré a Pumares en Veo7. Estaba presentando un telefilm que iban a echar. Época de la caza de brujas con el comité de actividades antiamericanas de trasfondo, chivatos por un tubo y, como ejemplo de echarle un par a todo ese desmán, la historia de Dashiell Hammet y Lillian Hellman.

No esperaba absolutamente nada de un telefilm a pesar de lo bien que lo pusiera Pumares, pero me dejó pegado a la pantalla.

Una historia tremenda, en plan ni contigo ni sin ti tienen mis males remedio, de tirarse los trastos a la cabeza, de desangrarse por dentro uno por el otro y curtir las heridas a base de cigarrillos y ginebrazos al canto.

Grandes interpretaciones de Sam Shepard y de una pelirroja Judy Davis con un morbo mortal de necesidad (red hair, evil hair, oh, yeah!).

Muy emotiva la escena de montar el comedero para pájaros en el bosque a pesar de que estuvieran a punto de emigrar y, especialmente demoledora, esa carta final que le da Lilly a Dash para que firme, si quiere, después de estar todos esos años juntos a la gresca y no poder pasar sin estar juntos como fuera.

Hasta alguna lagrimilla se me escapó, es lo que tienen las tardes de domingo.

Vaya cuento

2010-04-18T12:36:00.010+02:00

Se acerca el día del libro y esta semana vi por la Escuela de Idiomas un ejemplar de la revista del centro del año pasado.

Me entró la risa tras leerla porque la profesora de alemán me convenció para que metiera en ella un cuento que escribí con unas tarjetas con dibujos que nos dio en clase.

Yo no quería porque lo veía cursi (me tocaron las tarjetas del príncipe, el hada, el genio y el caballo volador) y demasiado corto y sombrío para ser un cuento para nenes, pero el guiño final a la mujer de Lot y Alfonsina y el mar me gusta.

Gracias a Enriqueta Tamayo por su escritura en verde tras leer Ninfeas y a Marisa Manzano, la mejor profesora de idiomas que pueda encontrarse. Es ist gut, dass es dir gibt.

Ahí va primero en original y luego en español, que es lo mismo pero no es igual.

Es war einmal ein Prinz, der in eine Fee verliebt war. Aber die Fee sagte ihm immer, dass sie ihn heiraten würde, wenn er auf ein fliegendes Pferd käme.

Eines Tages, als er Prinz im Wald spazierenging, fand er eine magische Lampe, und plötzlich erschien ein Genie. Er sagte ihm, dass er einen freien Wunsch hatte. Der Prinz sagte ihm, dass er ein fliegendes Pferd wollte.

Sein Wunsch wurde erfüllt, aber das Genie sagte ihm, dass er nicht zurückschauen durfte, während er auf dem fliegenden Pferd ritt.

Der Prinz ritt auf seinem fliegenden Pferd, um die Fee zu sehen, aber plötzlich hörte er die Stimme der Fee.

Er schaute zurück und es war das Genie. Das Pferd fühlte sein Herz brechen und sie fielen ins Meer.

Einige Seemänner sagen, dass sie manchmal einen Mann auf einem Seepferdchen in der Meerstiefe gesehen haben, der nach ihber Liebe sucht und dessen Schreie mit den Fluten gehört werden können.

Había una vez un príncipe que estaba enamorado de un hada. Pero ella siempre le decía que se casaría con él si venía montado sobre un caballo volador.

Un día, mientras caminaba el príncipe por el bosque, se encontró una lámpara mágica y de repente apareció un genio. Él le dijo que le concedía un deseo. El príncipe le dijo que quería un caballo volador.

Su deseo fue concedido, pero el genio le dijo que no debía mirar hacia atrás mientras estuviera montado sobre el caballo volador.

El príncipe montó sobre su caballo volador para ir a ver al hada, pero de repente, escuchó la voz de ella. Él miró hacia atrás y era el genio. El caballo sintió cómo se le rompía el corazón y cayeron al mar.

Algunos marinos dicen que, en ocasiones, han visto en las profundidades del mar a un hombre montado sobre un caballo de mar buscando a su amada y sus gritos pueden oírse con la marea.

Iggy

2010-04-04T13:28:00.004+02:00

Hace poco se ha pegado una leche Iggy Pop en el Carnegie Hall.

“Cuando aterricé me dolió y pensé que el Carnegie Hall sería un buen lugar para mi último lanzamiento desde el escenario. El público estaba como pensando ‘¿Qué estás haciendo?’”, ha explicado el dolorido rockero.Ya no hay respeto a las canas.

Ahí va una de las mejores canciones, junto a Dirt, a tener en mente en ciertas situaciones... Como le diría un amigo espía a Carandell: "Luis, si hubiera algo mejor, se sabría...".

Dame peligro, pequeña extraña
y te daré un trozo,
dame peligro, pequeña extraña
y sentiré tu enfermedad.

No hay nada en mis sueños,
sólo algunos feos recuerdos,
bésame como la brisa del océano.

Si eres mi amante,
me estremeceré como un loco,
pero si eres mi maestra,
haré lo que sea.

No hay más en esta vida
que un par de ojos vidriosos,
raja mis sentimientos una vez más.

Encuentra una tira de tela, encuentra una pequeña extraña,
sí, vas a sentir mi mano.

Tengo un pequeño ángel, que quiere un poco de peligro,
nena, vas a sentir mi mano,
juro que vas a sentir mi mano.

Dame peligro, pequeña extraña,
dame peligro, pequeña extraña,
¿puedes sentirme?,
tienes que sentirme,
tienes que sentir esto, pequeña extraña...

Love will tear us apart

2010-03-12T20:24:00.002+01:00

Una gran canción con una gran letra.

Acordes: sus familias

2010-03-01T14:13:00.020+01:00

Bueno, pues vamos a ver las familias de acordes. Como en cualquier familia hay unos que tiran de los demás y dan sensación de reposo como la tortilla campera de la abuela, otros que son inestables y otros que se encargan de crear tensión (no hace falta poner ejemplos, ejem).

Los acordes que atraen a los demás acordes y dan sensación de reposo son los TÓNICOS.

Los acordes que son inestables y fluctuantes, de paso, son los llamados SUBDOMINANTES.

Los acordes que crean tensión y resuelven en los tónicos son los DOMINANTES.

Como vimos anteriormente, si armonizamos los acordes de una escala mayor, ya sea en el tono que sea, pero respetando la distribución de intervalos (Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Tono, Semitono), tenemos, por ejemplo en la escala mayor de DO, los siguientes grados armonizados:

I=Do mayor(7ª),

II=Re menor(7ª),

III=Mi menor (7ª)

IV=Fa mayor(7ª)

V= Sol (7ª),

VI=La menor(7ª)

VII=Simenor7ªb5.

Pues bien los acordes tónicos son: I, III, VI. O sea, en este caso, Do, Mim, Lam.

Los acordes subdominantes son: IIm, IV. Aquí serían Rem, Fa.

Los acordes dominantes son: V, VII. Hablaríamos de Sol y Sim7ªb5.

¿Por qué?. Porque los acordes de cada familia comparten varias notas en común, ejerciendo la misma función en la armonía de una canción.

Por ejemplo en los acordes tónicos el acorde de Do mayor 7ª, contiene las notas de Do, Mi, Sol y Si, por su parte, el acorde de Mi menor contiene las notas de Mi, Sol, Si y Re. O sea, comparten 3 notas en común.

Veamos las notas comunes entre Do mayor 7ª y Lamenor7ª. El primero hemos dicho que tiene Do, Mi, Sol, Si. El segundo tiene La, Do, Mi, Sol. Son familia.

Pues igual para el resto de familias, en los subdominantes tendríamos:

Re menor 7ª: Re, Fa, La, Do.

Fa7ª mayor: Fa, La, Do, Re#.

Para los dominantes tendríamos por ejemplo:

Sol 7ª: Sol, Si, Re, Fa.

Sim7ªb5: Si, Re, Fa, La.

Os preguntaréis para qué sirve esto. Pues aquí viene lo bueno: cualquier acorde puede ser sustituido por otro de su familia, manteniéndose en la armonía las zonas de atracción, movimiento y tensión de la progresión de acordes que tengamos.

Tenemos por ejemplo esta progresión:

Do Lam Rem Sol

Pues sustituyendo por familiares suyos podemos tener por ejemplo:

Mi menor Do Fa Sim7b5

Tenemos otro color pero se respeta digamos el camino por el que nos lleva la progresión.

Probad metiendo distintas progresiones por ejemplo en el fabuloso Band-in-a-box o cualquier otro programa como el Cubase o el Cakewalk, sustituyendo todos los acordes o sustituyendo algunos y otros no.

Bueno, pues echadle un ojo a Guitar Mark, he knows all the chords, aunque mayormente son triadas, pero bueno, como esto es interminable, esa es otra historia que será contada en otra ocasión.

Rozando la tragedia

2010-02-28T17:07:00.007+01:00

Viendo un titular en la portada del Diario de Córdoba de hoy, me he quedado flipando: "Chile roza la tragedia con un seísmo de 8'8º". ¿Quién escribe estas cosas? ¿Un mono con el Word 97?

Dan ganas de escribirles una "letter", pues si más de 300 muertos y un terremoto de esa magnitud no es una tragedia, no sé, el rey Lear debe ser un vodevil para ellos.

Eso sí, la sección de "El perol" de Tico Medina, tan bonita como siempre, ensalzando las excelencias de una Córdoba sultana y mora, ciudad de iniciativa dormida, candidata a una capitalidad cultural con un aeropuerto que duró menos abierto que la risa de un loco.

Ya sé que es muy cordobés eso de echar mierda sobre nosotros mismos y que no debiera ser así, pero cuando algo duele hay que criticarlo.

Con razón decía un profesor mío: "Yo leo 3 periódicos cada día... y el Córdoba".

Repasando las ecuaciones

2010-02-26T17:40:00.002+01:00

Una madre tiene ahora 21 años más que su hijo.

Dentro de 6 años, la madre tendrá 5 veces la edad que tenga su hijo.

Incógnita: ¿Dónde anda su padre?

Los modos: simplificando con pentatónicas

2010-02-24T17:52:00.021+01:00

Hemos visto los modos y, hasta que se asimila, todo esto puede sonar confuso, que si un G mixolidio es una escala de Do mayor porque es su V grado, que si un Sol Dórico es una escala de Fa mayor, que si van bien sobre tal o tal acorde, etc.

Esto supone un esfuerzo a la hora de pensar qué tocar sobre qué acordes. Es un buen ejercicio, pero seamos sinceros, es cansao.

¿Hay alguna forma de simplificar todo esto? Pues sí, con la mejor escala que existe: la pentatónica. Hay dos tipos de pentatónica: la pentatónica menor y la pentatónica menor.

Comparemos primero la distribución de los intervalos de los modos menores respecto a la distribución de los intervalos de la pentatónica menor y saquemos conclusiones...

Modo dórico: 1 2 b3 4 5 6 b7

Modo frigio: 1 b2 b3 4 5 b6 b7

Modo eólico: 1 2 b3 4 5 b6 b7

Pent. menor: 1 b3 4 5 b7

Pues tenemos que con las notas de la pentatónica menor tenemos nada menos que 5 de las notas de cualquier modo menor (las puestas en naranja). Sólo añadiendo las que no tiene de por sí tendremos el modo que queramos, de ahí la importancia de saberse los intervalos como dije en unas entradas anteriores.

Pasemos a comparar los modos mayores y sus intervalos respecto a la pentatónica mayor:

Modo jonico: 1 2 3 4 5 6 7

Modo lidio: 1 2 3 #4 5 6 7

Modo mixolidio: 1 2 3 4 5 6 b7

Pent. mayor: 1 2 3 5 6

Estamos en las mismas, la pentatónica mayor coincide en 5 de las notas para todos los modos mayores, para conseguir el modo que queramos bastará con añadir los intervalos que no tiene.

Así que si encontramos un acorde de Mi menor, si queremos no tendremos que pensar si para tocar un Mi frigio usaremos una escala de Do mayor, para un Mi Dórico una escala de Re mayor o para un Mi eólico una escala de Sol mayor.

Para un acorde de Mi menor, cogeremos la escala pentatónica menor de Mi y si queremos dórico añadiremos la 2ª y la 6ª de Mi, que queremos frigio pues añadimos la 2ª bemol y la 6ª bemol y si queremos eólico añadiremos la 2ª y la 6ª bemol.

Lo mismo para los acordes mayores. Para un acorde de Do, le meteremos su escala pentatónica mayor de Do y añadiremos los intervalos que falten para usar el modo que deseemos ya sea jónico, lidio o mixolidio.

¿Cómo encontramos la pentatónica mayor de cualquier tono? Pues como dije, una tercera por debajo de la nota que escojamos. Por ejemplo si queremos la escala de pentatónica mayor de Sol usaremos la pentatónica de Mi menor que es su relativo menor, o sea, Sol-Fa-Mi, ahí está su tercera menor descendente.

Para más info, os remito al post de La mayor de la menor y Mayor aclaración de este blog.

Os preguntaréis quizás qué ocurre con el locrio. Pues el locrio es muy suyo y una solución sería tocar la escala de blues que tiene la 5ª bemol y omitir la 5ª para que no choque con la armonía de ese acorde.

Bueno, pues aquí acabo el tema de los modos. Sólo con las pentatónicas tenemos la materia prima del 90% de los solos de rock, pero con los modos tenemos ese extra que en muchas ocasiones hace que nos digamos: "No sé qué está tocando, pero me gusta".

La grandeza de la pentatónica consiste en que es una escala que supone el armazón de las notas más usadas al puntear y además nos sirve de base para añadirle otras notas, de ahí que sea una escala eterna.

Lo que todavía no se sabe respecto a la pentatónica es por qué en sus orígenes en África, a los nativos les resultaba muy difícil cantar un intervalo de tercera mayor, teniendo que hacer una pausa en la tercera menor antes de llegar a la tercera mayor.

Así que nos hemos acostumbrado a algo tan extraño como es oír intervalos de tercera menor sobre acordes de 7ª, que son mayores. Esa es la famosa blue note que unida a la 5ª bemol, (sí ese tritono, ese diabolus in musica que vimos), son unos de los factores que hacen del blues una música tan especial.

Os dejo con una canción que mezcla en los solos pentatónicas menores, mayores, frigio, eólico y lo que le eches, de la mano de un guitarrista de Strato machacada que se merece un monumento en cada ciudad.

Los modos (ya queda menos)

2010-02-24T00:07:00.008+01:00

Bueno, si en la anterior entrada vimos como usar varias escalas sobre una progresión de carácter menor, pasemos a ver opciones sobre una progresión mayor.

Por ejemplo: DO LAm FA SOL.

Echémosle un vistazo a los distintos modos que irán bien sobre esa progresión:

DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI Modo jónico o mayor de DO: I grado.
1,2,3,4,5,6,7

DO RE MI FA# SOL LA SI Modo lidio de DO: IV grado.
1,2,3,4#,5,6,7

DO RE MI FA SOL LA bSI Modo mixolidio de DO: V grado.
1,2,3,4,5,6,b7

Si nos fijamos el modo lidio no es más que una escala mayor pero con la 4ª aumentada y el mixolidio una escala mayor pero con la séptima menor. Sólo hay una nota de diferencia entre ellas que es la que les da otro color.

Así que en esa progresión podemos tocar la escala de Do jónico o mayor, la escala mayor de SOL para tener el DO lidio (IV grado: SOL-LA-SI-DO) o la escala mayor de FA para tener el DO mixolidio (FA-SOL-LA-SI-DO).

Como hemos dicho, para armonizar esas notas, tendremos en cuenta que un acorde se forma como mínimo con la tónica, la tercera, la quinta y podemos añadirle también su séptima respectiva, o lo que es lo mismo, un acorde se forma a base de amontonar terceras.

Ejemplo: DO
MI (hay 2 tonos de distancia al DO: 3ª mayor)
SOL (hay 1 tono y medio desde el MI, o 3 tonos y medio desde el DO: quinta justa)
SI (hay 2 tonos desde el SOL o 5 tonos y medio desde el DO: séptima mayor).

Tengamos siempre en cuenta que entre SI y DO y entre MI y FA sólo hay medio tono de distancia. Para mayor aclaración ver la entrada correspondiente a intervalos que puse.

Bueno, ese es un enfoque. Dada una progresión escojo unos modos que encajen con ella. Cuantos más acordes tenga una progresión y cuantas más extensiones tengan los acordes, más nos limita la armonía la cantidad de opciones que tenemos para improvisar.

Si la progresión hubiese sido por ejemplo: DO LAm FA# SOL, lo lógico sería usar el modo lidio sobre la progresión porque los otros dos modos mayores no tienen una 4ª aumentada como es el caso del lidio.

Ahora bien, acabemos de liar la cosa o de ampliar las opciones, según se mire.

En vez de usar una o varias escalas que encajen sobre la progresión, también podemos usar modos que encajen sobre cada acorde. Es más complicado pero limita menos. Yo estoy en ello, no es nada fácil, pero con vamps de dos acordes por ejemplo puedes ver las opciones y obtener sonidos muy interesantes.

Un ejemplo de ello es Kind of blue, donde hay muy pocos acordes y se juega con los distintos modos que se pueden usar sobre ellos, la armonía es más simple que en muchos estándares de jazz, pero la riqueza melódica y las posibilidades son increíbles.

Pongamos un vamp de dos acordes:

Mimenor SOL como en la intro de About a girl de Nirvana (pero toquémoslo más lento que si no, no hay quien pare).

Pues sobre el Mimenor podemos tocar el Mi dórico (Re mayor), frigio (Do mayor), eólico (La mayor) e incluso el locrio (Fa mayor). Sobre el SOL podemos tocar el SOL jónico o mayor, el lidio (Re mayor) y el mixolidio (Do mayor). En otra entrada veremos por qué siendo un acorde mayor y otro menor tienen varias escalas en común.

Todo esto resulta basándonos sólo en los modos. Hay muchísimas más escalas a usar, con tal de que contengan las notas del acorde de Mi menor (Mi, Sol, Si) irán bien sobre él. Para el caso de Do mayor si contienen Do, Mi, Sol serán escalas válidas para ese acorde.

Una buena noticia: para aprender los modos hay patrones movibles, según movamos la tónica a lo largo del diapasón, tendremos modos en distintas tonalidades.

El que estudia saxofón, por ejemplo, no tiene patrones movibles, debe aprenderse la digitación para cada escala en cada tonalidad (quizás por eso el que toca el saxofón por poco que toque, toca más que uno que medio toque la guitarra).

Cuenta Paco de Lucía que cuando se juntó con Al Di Meola y McLaughlin, se desesperaba porque intentaba tocar sus falsetas y se perdía, porque era como ir en tren y mirar los postes del tendido eléctrico, cuando intentaba ver uno, ya había pasado y venía otro y otro. Pues lo mismo le pasaba con las progresiones de acordes, cuando intentaba tocar sobre un acorde, ya había pasado, estaban en otra tonalidad y no funcionaba la cosa.

Ellos le enseñaron que para cada acorde hay unas escalas que se relacionan con él y, cuando supo eso, cuenta que vió el cielo abierto y empezó a disfrutar a la hora de improvisar con ellos.

Los modos contraatacan

2010-02-23T15:51:00.009+01:00

Bueno, resumiendo lo dicho ayer, diremos que un modo resulta de alterar el orden de las notas de una escala mayor. Al cambiar el orden establecemos un nuevo centro tonal y la disposición de los intervalos cambia, con lo que tenemos una escala con un aire totalmente distinto.

Por ejemplo tomamos todas las notas naturales de la escala de DO y empezamos la escala en el IV grado, o sea por FA, tendremos el modo lidio de FA.

Si tocamos la escala de Do mayor pero empezando por Fa sobre un acorde de Do mayor, no estaremos tocando el modo lidio, sólo estaremos tocando la cuarta nota de la escala de Do jónico o mayor.

Si tocamos Do sobre un acorde de Fa mayor, tampoco estaremos tocando el modo jónico de Do, sólo estaremos tocando la nota Do dentro de la escala de Fa lidio.

En resumen, el modo no depende de la nota sobre la que se empiece sino del acorde sobre el que se toque.

Los modos nos sirven para improvisar sobre determinados acordes y también para construir progresiones.

Con el modo jónico, lidio y mixolidio podemos improvisar sobre acordes mayores. En el caso de que añadamos la séptima, debemos saber que el jónico y lidio nos sirve para acordes de mayor 7ª y el mixolidio para acordes 7ª.

En cambio con los modos dórico, frigio y eólico podemos improvisar sobre acordes menores o de menor 7ª.

El locrio, como siempre, es el rarito y nos sirve para los dichosos acordes de menor 7ª con 5ª bemol.

Veamos un ejemplo de progresión menor:

Mimenor SI7ª LA SOL

¿Qué opciones tenemos para improvisar?. Pues podemos improvisar tocando:

- Mi dórico, que al ser el II grado, corresponde a la escala de Re mayor. RE-MI

- Mi frigio, que al ser el III grado, corresponde a la escala de Do mayor. DO-RE-MI

- Mi eólico, que al ser el VI grado, corresponde a la escala de Sol mayor. SOL-LA-SI-DO-RE-MI

Veamos las notas que contienen dichos modos para comprender por qué van bien sobre esa progresión:

MI FA# SOL LA SI DO bRE (Mi dórico)

MI FA SOL LA SI DO RE (Mi frigio)

MI FA# SOL LA SI DO RE (Mi eólico)

Si armonizamos esos modos, veremos que, entre los acordes resultantes, se encuentran los de la progresión que hemos usado.

Como constructor de escalas, acordes y demás para poner en práctica todo esto, esta página puede ir bien.

Os dejo con el máquina de Chris Juergensen exponiendo cómo suena el frigio. Echadle un vistazo a su página, es de lo mejor que hay en la red en cuanto a lecciones de guitarra.

Los modos

2010-02-22T21:43:00.012+01:00

He empezado a hablar de dórico, de mixolidio y tal y debería haber empezado definiendo qué es un modo.

Esto de los modos griegos con tanto jónico, dórico y frigio, parece una batalla de los 300, pero muy poca gente sabe explicar bien y de manera sencilla qué es un modo y para qué sirve.

Yo lo vi claro en un artículo de Albert Más en el nº 3 de la revista Guitarra Actual. Hasta entonces me había liado a tocar la escala por ejemplo de Do mayor empezando por do, luego por re, luego por mi pero MANTENIENDO EL ACORDE de DO. Craso error.

Veamos la escala de Do mayor y las distancias entre sus notas:

DO RE MI FA SOL LA SI DO.

Tono Tono 1/2Tono Tono Tono Tono 1/2 Tono.

Un acorde se construye a base de la tónica, la 3ª ya sea mayor o menor, la 5ª y la 7ª ya sea mayor o menor. Si armonizamos la escala mayor de DO tenemos:

DOmayor7ª REmenor7ª MImenor7ª FAmayor7ª SOL 7ª LAmenor7ª SImenor7ª con 5ª bemol.

¿Pero qué pasa si conservamos esas notas pero empezamos por otra nota? Pues que la distribución de los intervalos varía y la sonoridad varía, eso es un modo. Por ejemplo.

MI FA SOL LA SI DO RE MI

1/2Tono Tono Tono Tono 1/2Tono Tono Tono

Y armonizándola sería:

MImenor7ª FAmayor 7ª SOL7ª LAmenor7ª SImayor7ª DOmenor7ª REmenor7ª con 5ª disminuida.

¿Y esto no sería una escala mayor de Mi, puede preguntarse alguno? Pues no, porque se ha alterado la distribución de los intervalos. Una escala mayor de Mi sería MI, FA#, SOL#, LA, SI, DO#, RE#, MI.

Veamos la escala mayor y sus distintos grados:

I grado. Jónico. II grado. Dórico. III grado. Frigio. IV Lidio. V Mixolidio. VI Eólico. VII Locrio.

¿Por qué no me sonaban bien los modos? Porque un modo tiene razón de ser en relación a un acorde. Si tocamos la escala de Do mayor sobre el II grado, o sea, un Re menor, sonará dórico con ese sonido santanero que vimos.

Si tocamos sobre el 3º o sea sobre un acorde de Mi menor, sonará aflamencado, si tocamos sobre el IV (Famaj7ª) sonará con sonido alegre pero más interesante que el jónico, el V ya vimos lo que da de sí (sobre un SOL7ª), el VI es el modo menor, el más triste de todos (Lamenor) y el VII que es el locrio es un modo de paso para resolver en otro, es el que más tensión tiene y francamente no lo uso para nada (SImenor7ª con 5ª bemol).

Obviamente no tenemos que tocar siempre las 7ª de cada acorde, podemos reducir a mayores y menores y sonarán también bien (excepto el locrio). Por supuesto podemos añadir notas extras a los acordes siempre que estén dentro de la escala para tener acordes con extensiones como los acordes de 9ª, 11ª y demás.

Una buena manera de ver el efecto drástico en que cambia el color de una misma escala tocada sobre distintos acordes es por ejemplo juntarse con otro que toque o grabando una base.

Uno va tocando los acordes que arriba he puesto de la escala armonizada de Do mayor y el otro va tocando la escala de DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO sobre ellos.

Otra forma es que uno toque un acorde a piñón por ejemplo el Mi menor y el otro toque la escala de Do mayor sobre él y así sobre otros acordes a manera de vamp.

Una vez que esto se asimila, esto crea verdadera adicción ya que las posibilidades son infinitas y las horas de diversión están aseguradas ya que nunca tocarás 2 veces lo mismo.

Bueno, paro aquí, a ver si mañana comento 2 enfoques de solear usando los modos sobre una progresión de acordes. Hemos visto como ejemplo la escala de DO mayor pero hay en total 12 tonos con los que practicar.

Por cierto el SI ese raro es 5ª cuerda traste 2, 4ª cuerda traste 3, 3ª cuerda traste 2, 4ª cuerda traste 3, acorde que encontramos, por ejemplo, en esta canción.

Os dejo con una composición basada en armonizar la escala de Do mayor, (espero que esto quede claro esta vez a uno que no le ha cambiado todavía las cuerdas a su guitarra y que le suena más grave que Barry White metío en un canalón).

Vader, play me the blues!

2010-02-21T13:08:00.007+01:00

Y hablando de malos, Darth Vader era la leche, pero le gustaba el blues.

Veamos la verdadera escena que se grabó de "Luke, que yo soy tu papa, deja que mis sacais te diquelen aunque sea una vez, ay váaaaaalgame".

La maldad

2010-02-20T14:36:00.005+01:00

Eso de que el ser humano es bueno por naturaleza siempre me ha hecho gracia, porque supone dar un voto de confianza a la humanidad equivalente a darle un puñado de cuchillas de afeitar a un nene.

Hay cantidad de tipos de malos pero entre ellos tenemos:

- Malo porque sí con estilo. Léase, Eric von Stroheim, el tío al que te encanta odiar. Es el malo típico de película al que le coges cariño.

- Malo estúpido. Es aquella criatura que no es que sea mala, o quizás sí, pero abre la boca y siempre acaba jodiendo algo o a alguien. Ejemplo: Señora que está en un parque con su niño. Se le acerca una amiga:

"Ay, Paquita, ¿esa es tu niña?". "Sí, tiene 2 meses". "¿Cómo se llama?". "Lucía". "Bueno, por lo menos tiene el nombre bonito" (esto es verídico como diría el gran Paco Gandía). Ante eso, ¿qué hacer?. Suele ser gente que se lamenta de su falta de amigos y está directamente relacionada con la criatura bocachancla mencionada en otra entrada.

- Malo por necesidad. No tiene más remedio, ya sea por venganza o por buscarse la vida.

- Y luego está María Antonia Iglesias, que se merece apartado propio, porque se cubre de mierda soltando en la tele al padre de Mari Luz que es un padre espectáculo y que ha sido desleal a ZP al reclamar que se instaure la cadena perpetua o que se endurezcan las penas.

A la semana siguiente le dan una oportunidad de oro de excusarse y ella tira pa'lante y sigue en sus trece.

Ahí van un par de canciones brindando por su mala salud. Am I evil? Vaya que sí.

Lo que se quedó

2010-02-14T18:22:00.007+01:00

Siempre me ha gustado eso de pensar en lo que uno pudo comprar y no lo hizo. Por ejemplo, ese llavero de Leño en la época del Rock&Ríos que me recomendó mi primo que comprara, pero yo era un nene y quería mi reloj-robot.

El otro día escuché esta canción y me vino a la cabeza una caja de música, muy parecida a la de la foto, que vi en una tienda en Berlín cerca del Kadewe, ese centro comercial enorme.

Estaba en un rincón de una estantería, como olvidada, le di unas vueltas a la manivela y me conmovió escuchar esta canción. Me dije que luego me pasaría a por ella, pero con el despiste allí se quedó.

A veces me gusta pensar que seguirá allí, esperando que vaya a recogerla, reprochándome un poco haber tardado tanto en ir a por ella, como cuando saco la guitarra del estuche.

Lo bueno si es breve...

2010-02-13T14:10:00.004+01:00

...te deja con ganas de más, pero bueno, aunque esta noche toquen con otros 3 grupos allí estaremos para verlos e irnos de copazos con ellos después.

Ahí va una entrevista cortita que han hecho para www.muuma.com:

¿Qué significa para vosotros la propuesta que Mondosonoro y Sennheiser desarrollan en Demoscópicas?

Una buena oportunidad para poner el pantano sobre el escenario.

Contadnos vuestras referencias musicales, ¿qué hacéis? Suena a una gran fusión entre el mejor blues vía The Rolling Stones y el mejor rock sureño.

Nuestras influencias provienen directamente de los muertos, Skip James, Charlie Patton, Houndog Taylor, Mississippi Fred McDowell, Elmore James, Screamin Jay Howkins, John Lee Hooker. Todos ellos negros, muertos en batalla, oscuros y extremos. Tratamos de tocar blues en base a los maestros pero tambien siendo conscientes de que no nacimos en el Mississippi. Somos de la alcaparra y la aceituna no del algodón, a esto se une el pantano al cual estamos ligados, el cementerio y la semana santa.

Mejor Maqueta sureña de 2009 según Mondosonoro, buenas crónicas de vuestros conciertos… sois una banda con gran proyección…

Queremos proyectarnos donde sea, proyectarnos en el río y proyectarnos en las enredaderas.

¿Qué veremos en vuestros conciertos en Demoscópicas? Hacéis doblete en Córdoba y Sevilla, pocos pueden presumir de ello.

Vereis una banda de blues endemoniado, con un bajo de la ultratumba, una batería de paso de elefante, un slide asesino, una voz ruidosa y una docena de monos correteando por todos lados.

¿Cuál es la actividad más reciente de la banda?

Ahora las Demoscópicas y en breve nos vamos a New York, Washington y Texas a ver qué se cuece por allí, comeremos serpiente si es necesario.

I'd rather be the devil, to be that woman's man...

El mixolidio

2010-02-10T00:22:00.007+01:00

El modo mixolidio es el quinto modo de la escala mayor, una escala mayor pero con la séptima menor.

Una escala mayor, que es el modo jónico de Do sería: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

El modo mixolidio sería: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI bemol.

Es un modo que va muy bien para improvisar sobre acordes de dominante, o sea, los acordes con séptima de toda la vida que puedes ver AQUí.

Veamos la escala en una posición cualquiera:

Busca el tono que quieras y el punto azul será la tónica, o sea la que le dará nombre a la escala. Por ejemplo, 6ª cuerda en traste 6 es un Si bemol, tonalidad en la que hay toneladas de blues. ¿Por qué? Porque muchos instrumentos de viento están afinados en esa nota.

Progresiones para practicar esta escala hay montones, por ejemplo:

I-bVII.

Por ejemplo: Do-Si bemol.

I-VIIb-VIb-V

Por ejemplo: Do-Si bemol, La bemol, La.

I-IV-v

Progresión de blues de toda la vida.

v-ii-IV-I

Por ejemplo: Sol-Re menor-Fa-Do.

ii-VIIb-I

Por ejemplo: Re menor, Si bemol, Do.

En todas estas progresiones se improvisaría con el mixolidio de Do, por ejemplo usando esa escala de arriba empezando en el traste 8 de la cuerda 6.

B.B. King usa el mixolidio frecuentemente en sus punteos y gente como los Guns'n'Roses, Lynyrd Skynyrd, Miles, The Velvet Underground, The Kinks o los Led Zeppelin por citar unos pocos han echado mano de él para componer canciones.

Os dejo con una obra maestra de solear con mixolidio. Ea, a improvisar se ha dicho.

Déjame entrar

2010-02-09T00:14:00.006+01:00

Una peli de vampiros sin Drácula, sin castillo, sin ataúd, ni ajos, ni estacazo que te crió.

Atmósfera gélida en tierras escandinavas para una historia oscura de amor, donde la tristeza se mezcla con la sangre y te deja alucinado.

Eso sí, quien quiera un ritmo trepidante mejor que busque en otro sitio. Esta película de Tomas Alfredson es para disfrutarla sin prisas, aunque no aburre en ningún momento.

Una de las mejores películas de terror, que no de sustos,(que es a lo que nos tienen acostumbrados últimamente), que he visto en mucho tiempo.

Lissie

2010-02-07T10:47:00.004+01:00

Después de que me recomendaran escuchar a Elmo Williams, me dió por mirar varios artistas del sello Fat Possum Records y me encontré con Lissie, una chica de Illinois, trasladada a California para probar suerte.

Me encanta como canta esta tía y sus pintas de chica de campo en crudo, con sus pecas, nada de maquillaje y esa camisa cojonuda.

Disfruté Little lovin', me hipnotizó Everywhere I go y me dejó encantao de la vida con la canción de este vídeo, Oh Mississippi.

Buena forma de acabar una semana de estar más nervioso que un gato en una fábrica de sifones.

Llora el niño Jesús

2010-02-05T17:56:00.009+01:00

Joa-quina es una nena de lo más malo que hay: escupe desde la terraza, pega mocos en el llamador de los porteros automáticos, dice que le sale sangre de la nariz para colarse en la fuente del cole y se agarra del dedo de algún amigo cuando ve que un perro va a cagar.

Pero sobre todo lo que más hace y mejor se le da es mentir como una bellaca y eso que, el cura del barrio le tiene dicho que cada vez que se dice una mentira, llora el niño Jesús.

Sobre la cama de sus padres, hay un niño Jesús de porcelana acostado sobre un trozo de felpudo de lo más blanco. Se imagina diciendo una trola de las gordas y, en su mente, suena un maullido tremendo a la vez que al niño Jesús se le ponen los ojos como a Zoltar en Big mientras llora sangre.

Por la tarde, tiene que ir al colegio a plástica o a gimnasia, a lo que sea y a ella le da mucho coraje, porque afuera hace rasca y el niño Jesús se queda tan pancho, calentito, tumbado en la cama.

Un día, hasta los mismísimos, se pone frente al niño Jesús, aprieta los puños y grita la mentira más gorda que se le ocurre y...

Se acaba la pesadilla. Es lo que tiene cenarse un bocata de huevos fritos con pimientos.

Guadalupe Plata el día 12 de febrero en la Sala Obbio en Sevilla y el 13 en la sala Metrópolis en Córdoba.

Ya queda menos, ya sabéis donde tenéis vuestra casa.

Jesús está llorando con Gatito

Gatito a secas

Dórico nefrítico

2010-02-01T18:07:00.012+01:00

- Doctor, doctor, antes todos mis punteos sonaban pentatónicos, pero ahora resulta que suenan santaneros.

- No se me apure no más, que estamos ante otro caso de dórico nefrítico.

Los modos..., vaya un mundo. La verdad es que estudiarlos así como así es un coñazo y no vale para nada. Para mí, la mejor manera de verlos es como distintas formas de colorear una progresión de acordes.

¿Pero a qué suena un modo?

Pues el modo dórico entre otros, suena a Santana. Haced la prueba de mezclar pentatónicas menores y modo dórico y sabréis a que me refiero.

¿Y por qué se mezclan tan bien esas dos escalas? Pues porque estas escalas están hechas de esto:

- Pentatónica menor: Tónica, 3ª menor, 4ª justa, 5ª justa y 7ª menor.
- Dórica: Tónica, 2ª mayor, 3ª menor, 4ª justa, 5ª justa, 6ª mayor y 7ª menor.

La escala dórica tiene las mismas notas que la pentatónica menor más 2 notas: la 2ª mayor y la 6ª mayor, que le dan un toque más de fusión y más oscuro.

Veámoslo más claramente en tablatura:

Pentatónica menor:

Modo dórico:

Probad una progresión como la de la fantástica Evil Ways que es básicamente Sol menor y Do o el Oye cómo va que es lo mismo pero subido un tono.

Como ejemplos de composiciones en este modo tenemos el famoso Smoke on the water de Deep Purple, Eleanor Rigby de The Beatles, Scarborough Fair de Simon and Garfunkel o So what de Miles Davis, ahí es ná.

Pero bueno, probad en casa a tocar encima de una base del Soul sacrifice, mezclad las escalas, doblad las cuerdas un tono en la tónica y en la 5ª para conseguir la 2ª y la 6ª, poned el ampli bien fuerte, vibrad las cuerdas cerca del ampli para que la guitarra se ponga terruñera y las notas duren más, poner el tono a 0 en la guitarra para engordar el sonido, en fin, que empiece el flipe eléctrico aunque esto no sea Woodstock ni haya obejas de por medio.

Ese día piensa en mí

2010-01-31T22:43:00.008+01:00

Esta semana han sacado disco nuevo Los Suaves. Para mí tocaron techo con Malas noticias y Santa Compaña, ahora Yosi recita más que canta y cansa bastante, pero ha sido llegar este martes y comprarme su disco y una entrada para verlos en la Industrial Copera en Granada el 27 de marzo en Granada.

Y es que en sus buenos momentos, Yosi es capaz de invocar a Cunqueiro a ritmo de ese rocanrol que huele a licor de café en esos pubs de piedra que te dejan encantado de la vida por esos lares.

Antes de sentir el viento a los piés de la Torre de Hércules, de ver la catedral de Santiago flotar en niebla por la noche, de empaparme en vino en Os Caneiros en Betanzos, de ver el conjuro de la queimada en Monforte o de beber palanganas en los pubs de Sada hasta verlos pexados, conocí a Galicia a través de Los Suaves.

Recuerdo que en la mili uno de la provincia de La Coruña me vió una cinta de Los Suaves (sí, una cinta, era el 97) y me dijo: "¿Te gustan Los Suaves?" y yo le respondí: "Joder con los gallegos estos, hacen que te alegres de sentirte triste, son como un puto blues". Y él me respondió: "No tienes ni idea, qué blues ni ostias, son como la saudade y para grupo los Heredeiros da Crus". Y desde ese momento fue como mi hermano.

Llegaron las navidades y había dos turnos de vacaciones y me dijo: "Si estos jambos no me dejan estar en Nochebuena en mi casa, te juro por Pablo Iglesias, que no vuelvo".

Yo me reí porque no había oído nunca jurar por Pablo Iglesias y le dije: "Te comprendo, pero no hay Dios que te entienda" y se despidió diciendo que hacía tiempo que no oía algo tan gallego, ya fuera allí o en su tierra.

Pasaron las fiestas y no volvió. Pero en un mes de marzo, me tocó cabo cuartel y le vi volver, de madrugada, detenido, con más pelo que los Jackson Five y con una cinta asomando de la mochila. Esa cinta era Ese día piensa en mí.

Lo miré y él al darse cuenta me dijo: "Buen grupo, ¿eh?" y yo le contesté: "No tienes ni puta idea, los buenos son Heredeiros".

Cuando me licencié, él se licenció también, porque aunque juraba por Pablo Iglesias, su abuelo había sido un pez gordo en la lucha contra el cinturón de hierro de Bilbao en la guerra civil, cosas de la vida.

Los franceses dicen que los que van al norte lloran 2 veces: cuando van y cuando se tienen que volver. En el caso de Galicia no es así, porque cuando te vas de allí, sonríes para tus adentros pensando en el momento en que acabarás volviendo sin remedio a esa tierra con corazón de niebla, carballeira y mar donde se acababa la tierra.

La criatura bocachancla

2010-01-29T16:57:00.012+01:00

Ha muerto Salinger y hacía mucho tiempo que no se sabía de él.

No se dejaba hacer fotos, llevaba un montón de tiempo sin publicar nada nuevo, no quería contacto con nadie y probablemente estaba harto de bocachanclas.

Curioso ese ser inoportuno que tiene la boca más grande que los piés.

Dejemos que Lemmy de Motörhead nos cuente de qué va la cosa, con traducción argentina de por medio incluida.

Y es que como bien dicen los ingleses, la clase no se puede comprar.

Intervalos musicales III

2010-01-19T15:32:00.007+01:00

Bueno, pues vamos con la última parte ya de los intervalos:

- 6ª menor. 4 tonos de distancia, o sea, 1 cuerda y 3 trastes. Ejemplo 5ª cuerda en traste 3, 4ª cuerda en traste 6.

Canciones: Manha de carnaval. Un intervalo cojonudo, los pelos como escarpias.

- 6ª mayor. 4 tonos y medio de distancia, o sea, 1 cuerda y 4 trastes.

Canciones: Es un muchacho excelente, Brasil, dos primeras notas del punteo inicial de Private Investigations de Dire Straits cuando empieza a acompañar el piano.

- 7ª menor. 5 tonos. 2 cuerdas de distancia. Por ejemplo, 6ª cuerda al aire y 4ª al aire.

Canciones: Angels de Robbie Williams, Contigo aprendí de Armando Manzanero, el tema de Star Trek.

- 7ª mayor. 5 tonos y medio. Dos cuerdas y un traste de distancia. Por ejemplo: 6ª cuerda traste 1, 4ª cuerda traste 2.

Canciones: On the street where you live de My fair lady, el tema de Fantasy Island.

- 8ª. 6 tonos. Dos cuerdas y 2 trastes de distancia.

Canciones: Let it snow, Somewhere over the rainbow.

Bueno, pues se acabó lo que se daba. Para entrenar recomiendo el Ear Master Pro, poco a poco ayuda a relacionar sonidos con los intervalos. Muy poca gente tiene oído absoluto, o sea, reconocer una nota o intervalo sin equivocarse.

Mozart podía escribir partituras como quien escribe una carta y podría haber orquestado hasta una conversación que escuchara. También se dice que George Benson puede tocar alrededor de un 90% de lo que está pensando en ese mismo instante sin equivocarse (aunque bueno para lo que toca ahora, no sé yo).

En fin, lo mejor de esto es ponerse y ver qué sale. De todas formas, hay pocos que tienen oído absoluto, pero afortunadamente también hay pocos que en absoluto tienen oído. Valga una cosa por otra y como muestra un botón...

Intervalos musicales II

2010-01-18T19:10:00.008+01:00

Bueno, pues vamos con la segunda parte.

- Intervalo de 4ª. O sea, 2 tonos y medio. Distancia de 5 trastes o mejor, la cuerda siguiente en el mismo traste. Por ejemplo, 6ª cuerda traste 3, 5ª cuerda traste 3. En el caso de que vayamos de la 3ª cuerda a la 2ª, hay que sumar un traste más, ya que la guitarra se afina por intervalos de cuarta excepto la 2ª cuerda que es una tercera mayor de Sol (de Sol a Si hay 2 tonos).

¿Y esto por qué es así? Pues porque así evolucionó la guitarra, porque la digitación de los acordes se hace más fácil y porque se minimiza el movimiento de los dedos en la digitación de las escalas más comunes en la música occidental.

Canciones: Marcha nupcial (la de "Ya se casoooó"), La cucaracha o las 2 notas iniciales de Europa de Santana.

- Intervalo de 5ª disminuida. También conocido como tritono, pues hay 3 tonos de distancia. Equivale a 6 trastes de distancia, o a una cuerda y un traste de distancia. Ejemplo: 5ª cuerda en traste 2, 4ª cuerda en traste 3.

En la Edad Media a esto se le conocía como "diabolus in musica" por lo disonante que es y según los cánones estaba prohibido su uso. Es uno de los intervalos que más me gustan por la tensión que añade y porque añadido a la pentatónica la convierte en la escala de blues.

Canciones: Black Sabbath de Black Sabbath, la intro de los Simpsons o María de West Side Story (la parte de Ma-ríiiiii-aaaaa).

- Intervalo de 5ª. Ya estamos a 3 tonos y medio de distancia de la tónica, o sea, la nota que escojamos como punto de partida. 7 trastes o 1 cuerda y 2 trastes de distancia.

Canciones: Star Wars, Moon River (Mún-riiiii).

Os dejo con la intro de Purple haze como obra maestra del uso de la 5ª disminuida o tritono.

Intervalos musicales I

2010-01-17T19:33:00.011+01:00

¿Qué es lo más importante a la hora de tocar? Para mí, es que lo que suena en tu cabeza acabe saliendo por el ampli, ahí está la verdadera libertad a la hora de interpretar.

Pero, amigo, eso es lo más difícil. Ultimamente estoy con el Cakewalk que no paro, se me vienen melodías a la cabeza o ruedas de acordes, pero hasta que grabo lo que oigo en mi cabeza tardo un rato largo.

¿Y que se puede hacer al respecto? Pues uno de los ejercicios que recomienda Satriani que aprendió del gran Lennie Tristano, es cantar una nota cualquiera y tratar de reproducirla en la guitarra. Es un ejercicio muy bueno y con el que te partes de risa porque a veces no es precisamente esa cuerda y ese traste el sonido que buscabas...

Otro ejercicio alternativo sería poner el dedo en el traste de una cuerda y antes de tocarlo, cantarlo y a ver si luego es lo que uno creía. La verdad es que con estos ejercicios gana uno en afinidad con la guitarra.

Pero vayamos a los intervalos. Una melodía es una sucesión de notas con unas distancias entre sí. Esas distancias son los intervalos. Si logras meter en tu cabeza el sonido de los intervalos, te resultara más fácil plasmar lo que quieres.

¿Y cómo se memoriza esto? Pues usando referentes de comienzos de canciones famosas. Empezaremos por los intervalos ascendentes que, al menos a mí, me resultan más fáciles, ejem...

-Intervalo de segunda menor. Es la distancia que hay entre una nota y la que le sigue inmediatamente, o sea medio tono. Por ejemplo 6ª cuerda al aire y 6ª en el traste 1. Canciones: BSO de Tiburón.

- Intervalo de segunda mayor. Distancia de 2 trastes, o sea, 1 tono. Canciones: Cumpleaños feliz, Hijo de la luna.

- Intervalo de tercera menor. Distancia de 3 trastes, 1 tono y medio. Canciones: El Oeeeé, oeeeé, oeeeé de los partidos de fútbol o Volver de Carlos Gardel (Voool-ver).

- Intervalo de tercera mayor: Distancia de 4 trastes, 2 tonos. Canciones: Los ah, ah, ah de Twist and Shout de The Beatles o Let's dance de David Bowie, Nosotros (Nooo-sooo) o La Primavera de Vivaldi.

Bueno, paro aquí para no saturar, ya seguiré en otro momento. Os dejo con el mejor ejemplo de 2ª menor que se puede encontrar.

Nevó

2010-01-15T19:36:00.007+01:00

El domingo pasado nevó por aquí. Iba a por el pan al único sitio que quedaba abierto y, mientras estaba mirando la fruta como si fuera la escena de El Padrino (esa es mi cara de los domingos), empezó a nevar.

De vuelta de la panadería había una señora mayor, muy mayor, esperando en la parada del autobús y estaba mirando un árbol todo desangelao que había enfrente y sobre el que empezaba a caer la nieve.

No sé por qué, pero me paré a mirarlo yo también. Y esa mujer, que parecía no poder ni con su pellejo, empezó de repente a reírse y a cantar bajito pero tela de bien la canción de este vídeo.

Antes de llegar al final, llegó el autobús y se despidió.

No sé si Dios está en las pequeñas cosas como dijo alguien, pero cosas como ésta te hacen sentir vivo.

A jierro

2010-01-11T21:34:00.006+01:00

Hace 10 años este grupo de Sevilla empezó a demostrarnos a base de ritmo embrutesío a jierro que las repúblicas funkáticas aún son posibles.

Tras unos años en dique seco tras movidas varias, vuelven O'funkillo en una serie de conciertos y, canijo, yo no me los voy a perder por ná del mundo.

Una jumaíta toa pal pessho, los riñones al jerez y a disfrutar hasta salirnos de la pelleja.

Con grupos así da gusto y no con tantos Mackie Flames que "van de guays y no llegan ni a chachis" (Catu dixit). Que se metan las Jazzmasters por donde no brilla el sol. ¡A shuparla ya!.

Fiestón asegurado en uno de los mejores directos que se pueden ver y lleno más que asegurado, aquí si que habrá devolución 0 de entradas.

¡Esos cuennos!.

· 15 de enero
Sevilla - Sala Q.
· 23 de enero
Córdoba - Sala Podium.
· 30 de enero
Granada - Industrial Copera.
· 19 de febrero
Madrid - Sala Heineken.

El bullarengue

2010-01-08T15:28:00.004+01:00

No sé por qué, pero en una de estas conversaciones con Perico de Guadalupe Plata, acabamos hablando de El pájaro chogüí.

Quizás fuera debido a San Jim Beam bendito o quizás porque es un pedazo de canción del folclore paraguayo que cuenta una leyenda muy bonita.

La cuestión es que en una de estas me suelta todo solemne: "Tío, pues hay un vídeo de Siniestro total llamado Menea el bullarengue en que menciona al pájaro chogüí con un sombrero tipo Juan Valdés".

Lo miro muy seriamente y al final nos acabamos partiendo de la risa. Ni que decir tiene que esa noche cada dos por tres cayó soltar eso de "El pájaro chogüí, sí, sí, sí".

Por cierto, si alguien sabe cómo es el canto del pájaro chogüí que me lo diga (y no vale decir que es como un huracanado grito).

Auld Lang Syne

2009-12-31T19:40:00.004+01:00

Bueno, pues dejemos que 40 años después, Hendrix nos felicite el año nuevo con esa canción tradicional escocesa llamada Auld Lang Syne, que siempre escucho cada año desde que salió esa edición del Live at the Fillmore East.

Y de regalo, una versión en coña que tiene su gracia.

River

2009-12-26T15:47:00.003+01:00

Pues bueno, felices fiestas a todos. No saldré con el topicazo del White Christmas, ni ¡Qué bello es vivir!, ni siquiera con la de John Lennon que es tan potita.

No sé por qué habrá tantas canciones con río de por medio que son tan buenas, pero es así. Por ejemplo, esta, esta otra o esta otra que ni te cuento.

Pero para estas fiestas, ahí va River de Joni Mitchell. I wish I had a river I could skate away on...

Johnny cogió su fusil

2009-12-20T15:09:00.000+01:00

Si hay una película cruda en su feroz crítica a la guerra y en la defensa a una muerte digna, esa es Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo.

El viernes no paraba de llover, así que me quedé en casa y decidí volver a pasar de nuevo un mal rato, pero es que es tan jodidamente buena que no podía dejar de revisarla.

Cuando la puse, me acordé de ese concierto de Metallica del 22 de septiembre del 96 en el Estadio de la Peineta.

Empezaron Corrosion of Conformity que no estuvieron mal, les siguieron unos pletóricos Soundgarden presentando su disco Superunknown y luego, con la intro de Morricone, subieron los Metallica.

Y no faltó One, basada en esta película, con un doble bombo que notabas cómo te golpeaba en el pecho cuando empezaba eso de "Darkness imprisoning me, all that I see, absolute horror".

De los conciertos que he visto, sólo el concierto de Motörhead en Santa Fe, Granada, les superó en volumen y contundencia.

Ahí va el video, con algunas imprecisiones en la traducción, pero vamos tampoco está tan mal.

¡Mi casaaaaaaa!

2009-12-16T20:07:00.004+01:00

Adivina, adivinanza.

- Tiene una toalla en la cabeza.

- Tiene muy mala cara.

- Dice mucho "Mi casa".

- Nadie sabe cómo ha llegado hasta aquí, pero al final todo Dios está deseando que se largue.

¿Es este?

Pues no, que es esta.

Si E.T. tenía poderes como el del dedo luminoso, esta tiene los poderes de estar 1 mes de huelga y adelgazar sólo 6 kg, la ruina para el Biomanán, oiga. ¡Si hasta Rosa Díez tiene peor cara que ella!.

Propongo que se presente a Supervivientes, seguro que los deja a todos tirados.

Hablando en Plata

2009-12-12T17:30:00.016+01:00

Esto en sí no es una entrevista, tan sólo extractos de charlas con Pedro de Dios entre copazos y viandas durante estos días del desencuentro de Córdoba. Sobre blues, guitarras, cómics, vida y muerte transcurrieron dichas conversaciones.

Jose.- Andas últimamente que no paras, tocas en Guadalupe Plata, Los Malignos, Los Creyentes y Los Furiosos del ritmo.

Perico.- Sí, bueno también tengo una historia en solitario, llamada Muddy, en la que toco ragtime, aunque es una música complicada, rápida, con muchos cambios, muy sincopada.

Jose.- Habéis grabado nuevos temas para el próximo disco de Guadalupe Plata, ¿no?.

Perico.- Sí, hemos grabado 8 temas.

Jose.- ¿Sólo 8? Yo quiero más chicha, que el anterior me lo sé de arriba a abajo.

Perico.- Bueno, de este disco habíamos pensado eso también, que era corto. Con los 8 apenas se llega a los 40 minutos, así que probablemente grabaremos algunos más, hasta llegar a 11 o 12. De todas formas, de las 8 grabadas, una a lo mejor la dejaremos guardada o la convertiremos en instrumental.

Jose.- ¿Alguna anécdota que se pueda contar?

Perico.- Una vez en un concierto en la parte de "No tengo dinero, no tengo problemas" de la canción Agarra la plata, dije "No tengo dinero" y Jimena y Paco Luis me contestaron "Como siempre" y yo me partía de risa y no pude seguir la canción. (risas).

Jose.- En directo se os ve muy buen rollo. Además no es sólo la interpretación, sino la actuación, golpear y sacudir la guitarra, andar entre el público, etc.

Perico.- Sí, es algo que viene de antiguo. No sólo de Hendrix, antes ya lo hizo T-Bone Walker y antes de él los bluesmen rurales. Hay que ir tirando todo lo atrás que puedas para encontrar la esencia, lo puro. Si te fijas eso de dar espectáculo con los instrumentos ya lo hacían los juglares en la Edad Media, lanzando el laúd al aire y tal.

Jose.- ¿Tenéis pensado hacer alguna versión?

Perico.- Pues no, aunque precisamente el riff del principio de Agarra la plata está inspirado en el Preachin' blues de Robert Johnson, aunque no es en sí una versión, después la canción tira por otros lados.

Jose.- Como en casi todos los buenos grupos, me gusta más el directo que la grabación de estudio, ¿cómo va a ser esta grabación?.

Perico.- Bueno, el primero se grabó en directo. Ahí toqué a través de un Mesa Boogie con una pantalla de 4x12. El sonido es potente, lo que pasa es que la señal no tiene muchos picos, es como...

Jose.- Como una banda ancha así toda lineal.

Perico.- Eso es, aunque nos gusta el sonido que resultó. En este vamos a buscar que el sonido tenga más picos, jugar con la colocación de los microfonos, captar el ambiente del directo lo más posible. En este próximo disco he grabado con mi ampli y uno pequeño de 15 W para buscar el efecto estéreo y darle otro saborcillo al sonido. Además no va a estar grabado en un solo estudio, así que tendrá sonidos distintos.

Jose.- Usas un amplificador Fender Hot Rod Deville, ¿no?.

Perico.- Sí, los Twin Reverb de ahora no me gustan nada, los antiguos sí eran buenos.

Jose.- Veo que usas un pedal, ¿cuál es?

Perico.- Es como el Tubescreamer, el verde.

Jose.- El TS-808.

Perico.- Ese, pero el original vale una pasta. Este me lo han hecho los de la página de Pisotones. Le saca más jugo al ampli y toques con el ampli que toques, sabes que vas a tener de principio un buen sonido de overdrive.

Jose.- De guitarras veo que tienes la Gretsch G5120 Electromatic y una Danelectro Dead On 67.

Perico.- Sí, la Gretsch es más potente, de más presencia. En cambio la Danelectro tiene más grano, más filo. Este último lo he grabado entero con la Danelectro.

Jose.- ¿La Danelectro tiene también puente flotante?

Perico.- Sí, da mucho juego un puente tan sencillo. No soy de Floyd Rose y cosas de esas con los pivotes esos tan feos por fuera. (risas).

Jose.- Tocas en afinación abierta, ¿no?

Perico.- Sí, toco en Re abierto.

Jose.- Es una afinación muy bonita, te permite unos graves que llenan.

Perico.- Sí, es una afinación oscura, va muy bien para lo que hacemos.

Jose.- ¿Cómo aprendiste a tocar la guitarra?

Perico.- Bueno, mi padre estaba en un grupo por los 60 tocando y tal y siempre había guitarras por casa. Pero en el colegio empezamos primero por la flauta.

Jose.- ¿Sabes solfeo?

Perico.- Poco, lo que aprendí en el colegio, pero no seguí, si hubiese sido un flipao de Beethoven vale, pero no, aunque me encantaban esos pasajes rápidos de flauta en que las notas subían y bajaban a toda velocidad. Pero luego escuché rocanrol y blues y esa música no te lo pide necesariamente, es más a nivel de nervio, más visceral.

Jose.- ¿Alguien más de quien aprendieras?

Perico.- Pues de Paco Luis (barreño-bajista del grupo) aprendí a tocar la guitarra con los ojos. A ver cómo se golpea la cuerda de manera adecuada, a sacarle el sonido que uno quiere. Paco Luis es un gran guitarrista de blues.

Jose.- ¿Practicas escalas?

Perico.- Antes sí, pero ya no, si me coloco por donde tengo que ir, ya sé por donde tirar luego. De todas formas, hay un montón de modos, escalas y tal, pero al final si te sabes bien las pentatónicas tienes todas las demás, porque cuando tocas vas añadiendo también otras notas para dar color y resulta que ya estás tocando todo lo que hay. La pentatónica es una escala infinita.

Jose.- Totalmente de acuerdo, una vez que dominas la pentatónica mayor y menor puedes hacer prácticamente de todo. Oye, se me olvidaba, ¿cómo va a ser la portada del próximo disco?

Perico.- Pues tengo una idea, pero sólo te puedo decir que va a dejar a la gente muy pillada. Es algo que no se ha visto en diseño de disco.

Jose.- Pero, ¿va a ser un dibujo?

Perico.- Lo más seguro. Un dibujo es algo más personal, lo veo más bonito.

Jose.- ¿Lo vas a dibujar tú?

Perico.- Si puedo sí, si no me sale, buscaré a alguien que lo haga.

Jose.- Entonces, ¿no puedes darme una pista?

Perico.- Qué va tío, pero verás como te va a encantar, nunca se ha visto una cosa así.

Jose.- ¿Para cuándo saldrá?

Perico.- Esperemos que sea por abril o cosa así.

Jose.- De todas formas me encantan las fotos de Jimena. No estarían nada mal para una portada.

Perico.- Lo de las fotos de Jimena (batería) es algo que me encanta. Nos gusta mucho disfrazarnos. Desde pequeños nos ha gustado toda la historia del carnaval. Y respecto a las fotos, tío, se hacen en sitios, que son ná de lo chicos que son, pero se juega con las luces, el blanco y negro y la verdad es que me encantan todos los preparativos antes de las sesiones de fotos.

Jose.- Ahora la pregunta Julián Ruiz (risas), ¿por qué lo de Guadalupe Plata? ¿Es por la Virgen de Ubeda?

Perico.- Bueno, la patrona de Ubeda es la Virgen de Guadalupe. Pero es más bien por una joyería que tenía ese nombre, lo vimos y nos gustó.

Jose.- Tanto que tú tienes tatuado Plata y Jimena tiene a Guadalupe.

Perico.- Exacto, salió así, cada uno supo lo que se quería tatuar a la primera.

Jose.- ¿Os lo hizo Jaida, componente de Arisca?

Perico.- Sí, ha quedado muy bien.

Jose.- En Guadalupe está bastante presente el tema de la muerte, en plan rollo mejicano, con las calaveras y diablitos, la Santa Muerte, la Pelona...

Perico.- Me gusta mucho lo mejicano, el enfoque que tienen de la muerte es tan distinto al nuestro...

Jose.- En cierta manera tiene cosas en común con lo irlandés. Aquí también se pone la gente ciega en los tanatorios, pero no es lo mismo.

Perico.- Pues sí, a mí cuando me toque, quiero un entierro a la mejicana.

Jose.- Y yo. (risas). También os gusta mucho la mitología del blues, ¿has leído los cómics sobre bluesmen de Robert Crumb?

Perico.- Sí, me encantan. Hay por ahí un documental sobre él muy interesante, tenía una familia muy extraña. Un hermano suyo que dibujaba mejor que él, se suicidió, tomaba un montón de medicación y vivía apartado de todo, en el campo con su madre. Ahora creo que Robert Crumb vive en Francia, lejos de la prensa, no le gustan esas movidas. Si puedes ve ese documental, está muy bien. La verdad es que toda esa historia de los viejos bluesmen nos gusta mucho.

Estamos tratando de contactar a través de su myspace con un viejo bluesman que grabó un single en los años 30 o así y ahora acaba de grabar un disco con el sello Fat Possum que se dedica a rescatar a gente no muy conocida y con raíz. Nos gustaría tocar acompañándole, es de esos viejos negros auténticos, sin dientes y que cargan pistola, de esos que quedan ya muy pocos.

Jose.- En marzo tenéis 4 días en un festival en Austin, Texas.

Perico.- Pues sí, es una gran oportunidad. Intentaremos tocar 3 o 4 veces al día. Hay muchos garitos que tienen todo preparado para enchufar y tocar.

Jose.- La verdad es que no paráis de tocar, dentro de poco en Tejas, también habéis ganado el Lagarto Rock de este año…

Perico.- Sí, pero el punto de inflexión fue cuando tocamos la primera vez en El peatón. Tocamos y a la media hora nos estaban pidiendo que fuéramos acabando pero nos vio el del Ruido Rosa, ya sabes como es Granada, tienes a los Lagartija Nick, a José Ignacio (Lapido), hay música por todas partes. Sin Granada no estaríamos como estamos ahora.

Acabó el Desencuentro Enemigo 2009

2009-12-12T14:01:00.003+01:00

Bueno, pues todo tiene su fin y el desencuentro no iba a ser menos.

El viernes fue un día tranquilo. Sólo nos visitaron Tanano y Angie. Vueltecita por la zona del Cristo de los Faroles, cena en el Mesón Taurino, con un salmorejo para quitarse el sombrero, parada en el Oculto Café, lo que era antes el Limbo, lugar raro donde los haya, en plan siniestro de los años 80, me gustó.

Después visita corta a callejas con encanto de la zona histórica, como la de la Hoguera, la del Pañuelo y la Calleja de las Flores. Realmente memorable, de noche, es otra cosa y vaya cosa.

Tras esto, nos asentamos un rato en La Galeona y allí que nos quedamos un ratillo que el cuerpo no estaba para mucho, charlando sobre Radio Arrebato y otros menesteres.

El sábado primeras oleadas de visitantes, ruta tabernaria por el bar Correo, taberna El Gallo, Casa Paco Acedo para acabar en el Bar José Vela, donde hubo tapeo masivo y cánticos populares y de Los Enemigos al son de guitarra acústica.

A la noche, Atmosférico e Individuos. Para los primeros, Corduba como taquillero y para los segundos un servidor. Primer susto de la noche, sólo 45 entradas vendidas, "tío, como esto siga así mañana no salen las cuentas cuadrás".

Tras irnos luego para la Galeona, vuelvo a casa, con los Individuos algunos metidos en sacos de dormir y con las pilas quitadas del reloj del salón porque les estresaba, ja,ja.

Llega el domingo, partido de futbito y luego para el Rafalete todos. Poco a poco se llenan las mesas y nos ponemos todos tiernos de lechuguitas al ajillo, pinchitos y demás.

Parada de descanso en mi casa y luego a la noche, Guadalupe Plata y Los Creyentes.

Primer problema, a finales de la actuación de Guadalupe se presenta un poli local, hace una foto a una de las entradas y dice que alguien se ha quejado del ruido (¿? ¿en una sala de conciertos donde hay cada semana algo?).

Nos tememos que no pueda empezar el segundo grupo, Los Creyentes, pero dan su concierto. Se venden todas las entradas. Al menos en eso respiramos tranquilos.

Tras acabar el concierto, nos comenta el de la sala que al día siguiente no hay jam. ¿Cómorrr?. Como alternativa da tocar todos por línea, sin ningún ampli, ni batería. Por cierto, Pasán me había dejado en mi casa un set completo de batería sólo para la jam. La casa parecía estar de mudanza con tres colchones hinchables colocados y una batería completa distribuida entre el salón y el cuarto del ordenador.

Al principio nos resignamos, pero a Pasán se le enciende la bombilla. ¿Y si tocamos con una batería electrónica a la que se le puede regular el volumen?. Se lo proponemos y nos dice que sí. Suspiramos aliviados.

Al día siguiente perol en La Galeona. Se le jode la hornilla a Emilio y no se puede hacer el arroz. Unas 44 criaturas en el bar con ganas de jalar. Se piden 14 pollos con patatas y pimientos y se sale del paso airosamente.

A eso de las 6 llegamos a la sala para montar el tinglado para la jam. Llega la gente antes de que esté todo montado, pero se solventa la cosa.

Se va cortando el embutido, el queso y tal para la puesta en común de viandas. Sigfredo quiere colgar sus pedazo de fotos, pero no se pueden hacer agujeros en la pared.

Bazar Gran China nos salva con hilo metálico, vasos para los que traen vino de Jerez y platos de plástico para la comida.

Traen lacón con su salsita, pero la salsa se ha quedado hecha un bloque con el frío. No sé cómo ni cuando, pero la traen calentita y está de muerte. Otro problema solventado. Quien sepa cómo se hizo, que me lo diga.

De repente me comentan, "oye, hay 2 secretas en la sala para ver si hay trapicheo de algo". Otra vez movimiento para que siga la cosa bien.

Hay actuación de The Wito Band, lectura dedicada a él y jam aunque más corta de lo previsto porque le han dicho que cortemos antes de tiempo. Toño, el dueño de la sala, hasta se anima a cantar "La cuenta atrás".

Después actuación de Eugeniaco y concierto acústico improvisada, con una versión de Roxanne de Singüeso que me encantó. Ya podemos respirar tranquilos.

Tras esto, vuelta a La Galeona en la que estuvimos los últimos de Filipinas y hasta Héctor, el irreductible segoviano, se quedó frito.

Al día siguiente nos despedimos Perico (guitarrista de Guadalupe Plata) y yo, tras varias conversaciones coñeras y otras con bastante enjundia.

Como momentos a destacar, el silencio tras la lectura del texto de Catuxinha y cuando pusieron la voz de Wito cantando "Yo, el rey" y la gente tocaba encima.

Sólo me queda por decir, gracias a todos y todas, han sido unos días para recordar siempre.

Se os quiere.

Poquito queda para el IX Desencuentro Enemigo

2009-12-01T16:03:00.011+01:00

Bueno, pues 3 días quedan para que empiece el IX Desencuentro Enemigo.

Ahí os dejo el cartel. El sábado, dos buenos conciertos de rock por parte de los sevillanos Atmosférico con su nuevo disco, Walking the heart, bajo el brazo y los madrileños Individuos (como no toquéis Macario os mando al espíritu de Rulfo).

El domingo, tras comilonas y fútbol, tendremos a la noche en primer lugar a los Guadalupe Plata, grupo por el que servidor siente auténtico fervor.

Allá por los idus de marzo del año que viene tocarán en Austin, Texas, en el SXSW Music Festival y darán que hablar, de eso estoy seguro. A ver si se enteran los del Blues Cazorla de lo bueno que hay en su tierra y los traen el año que viene de una vez.

Last but not least, tocarán Los Creyentes para que no nos extraviemos del buen camino y tengamos mucho boogie.

Por último, el lunes, jam session en el que caerán temas de Enemigos con mayor o menor fortuna pero con muchas ganas.

Contamos los días para que llegue este fiestorro de rocanrol y de reencuentro anual con amigos de tós laos y parte del espacio exterior inclusive.

Conciertos y jam session en Sala Stratocaster situada en Calle Alderetes, 8.

Vuelven los teutones

2009-11-22T13:03:00.006+01:00

Bueno, pues salió el nuevo disco de Rammstein y como está un poco dejadilla la sección de tías y guitarreo, ahí va el nuevo vídeo de ellos, en que salen algunas bichacas de infarto.

El vídeo original es directamente hardcore y podría estar en cualquier pornoteca entre grandes títulos como La follera mayor, Torpedeadas por la popa o Ensalada de pepino en el colegio femenino, así que pongo la versión para todos los públicos.

No hay 1 sin 3

2009-11-09T19:08:00.004+01:00

Bueno, pues no hay 2 sin 3. Pero como sólo he puesto a Trower, añado a Eric Gales y a Carvin Jones.

Del primero decir que no me gusta como canta pero toca una jartá, aunque a veces se pasa en velocidad. Para finales de este año saldrá del talego.

A Carvin Jones lo vi en directo y es sencillamente espectacular. Quizás demasiado acrobático, me gustaría verle tocar un tema sencillamente centrado en la guitarra y nada más. Aún así, fue de los pocos conciertos en que, al acabar, estaba quitándole de las manos un cd de los que vendía.

Eric Gales

Carvin Jones

Superhéroes de barrio: Robin Trower

2009-11-08T19:52:00.006+01:00

Rebuscando entre mis discos, volví a escuchar ayer Bridge of Sighs de Robin Trower. Todo un gustazo de guitarra a lo Hendrix. Lo que pasa es que la sombra de Jimi, más que cobijar, achicharra a todo el que se acerca a ella.

Hace ya mucho tiempo oí hablar de este Too rolling stoned en una revista de guitarras gratuita llamada En Concierto y se lo recomendé a JC (¡un abrazo desde Córdoba, tío!). A ver si un día consigo verle en directo.

Ahora se lo sigo recomendando a todo el resto del mundo al que le guste una buena Strato con 40º de fiebre.

Machine gun

2009-10-30T20:11:00.005+01:00

Un señor entra haciendo un registro en el apartamento de París de otro señor. El que registra ve una foto en blanco y negro y le pregunta: "¿Esto lo ha hecho usted?". El registrado responde: "No, lo ha hecho usted".

El que registra era un oficial alemán nazi, el registrado, un genio de Málaga llamado Pablo Ruíz Picasso y la foto era del Guernica.

Siempre que escucho Machine gun de Jimi Hendrix, me acuerdo del Guernica. Basándose en el horror, ese miedo que se hunde en el asco y roza los límites de la locura, se alza el artista por encima de él y nos da una obra maestra estremecedora.

En el concierto de año nuevo en el Fillmore East de1970, Hendrix nos sumerge durante 9 minutos y pico en un mar de acoples, técnica de palanca de vibrato y bendings simulando a B-52's bombardeando, invocando imágenes de pueblos arrasados por el napalm y ametralladoras escupiendo desgracia sobre la población.

Como dice Keith Shadwick en su libro, en el mundo de la guitarra, con Hendrix fue como pasar de un pequeño monitor monocromo a una pantalla panorámica con millones de colores.

Guadalupe Plata en el Automático

2009-10-23T19:36:00.005+02:00

Vinieron con el cambio del tiempo, levantándose fresco y con olor a tierra mojada en el ambiente, con una batería quebrantahuesos, una guitarra slide teñida de negra noche y un bajo barreño que retumbaba a 500 metros bajo la tierra.

Por mi parte saludo a la banda en la prueba de sonido, tapeo en El Sótano en La Corredera, charla sobre su participación en el desencuentro y después conciertazo.

15 temas cayeron sin compasión, de los que especialmente me gustaron Coge la plata, Gatito, Estoy roto y Lorena. Algunos temas nuevos como No me amas o Muévelo, muévelo, agítalo, agítalo (al menos eso decía la letra, no me sé el título oficial).

Y es que las letras de Perico son de las más cortas del mundo y de las más pegadizas, se te quedan como un mantra. "¿Qué se siente al matar un gatito?" o "Estoy roto, vuelvo a casa", son las letras de 2 de sus canciones. Eso es minimalismo y lo demás tonterías.

Después pinchada de temas variados entre Perico y Jimena, cayó un poco de todo un poco, blues, rock, Charles Aznavour y no faltó "Vampiresa mujer". Pena que no pudiera quedarme hasta el final, pero servidor tenía que levantarse a horas intempestivas.

Conversación mantenida durante una canción:

Mi menda.- ¿Y estos que suenan quienes son?

Perico.- Es Muddy Waters con unos negros psicodélicos. Después de grabar el disco, Muddy Waters renegaba de él.

Mi menda.- Pues está de puta madre.

Perico.- (Con sonrisilla de estar de acuerdo) Ya te digo.

Os esperamos como agua de mayo el 6 de diciembre. (Sed buenos y no os olvidéis de traer alguna chapa de la Virgen de Guadalupe y de Jesusito de mi vida).

Innocent when you dream

2009-10-19T19:51:00.006+02:00

Hay veces en que estar jodidamente triste ya sería un triunfo. En momentos como ese te da por escuchar Innocent when you dream de Tom Waits, una de las voces feas más hermosas del mundo.

Canción que es el dedo en la llaga, la sal en la herida, herida que no cierra en bares que siempre cierran demasiado pronto para intentar olvidar lo que siempre se te quedará grabado.

Y no sigo. El monitor se me ha vuelto triste y borroso.

Desencuentro Enemigo 2009

2009-10-14T19:37:00.007+02:00

Bueno, pues un año más, esta vez el noveno, se organiza el Desencuentro Enemigo esta vez nos ha tocado a Corduba y a un servidor en la ciudad de Córdoba.

¿Qué es el Desencuentro? Pues una ocasión de reunirse gente variada para comer como Pantagrueles, beber como cosacos, escuchar, pinchar, ver, tocar rock y de paso recordar al grupo Los Enemigos, que para eso se organizó.

El desencuentro ya ha pasado por Granada, Salamanca, Murcia, Madrid, Monforte de Lemos, Sevilla, Tomelloso y Bilbao.

Habrá un poco de todo, dos días con actuaciones de varios grupos (uno de ellos ganador del Lagarto Rock este año), dos comidas organizadas (una de ella en Rafalete como San Rafael manda), partido de fútbol y jam session para el que se quiera apuntar, camisetas, regalo sorpresa, cantes y viandas regionales, exaltación de la amistad y un recuerdo muy especial para Wito, el organizador del año pasado que, desgraciadamente, se nos ha ido este año.

Al fin y al cabo, es una excusa para juntarnos gente que nos gusta el rock y nos pierden las ganas de vivir.

Para ver el programa completo pinchar en el cartelito y lo veréis en todo su esplendor.

Para los detalles de la inscripción mirar AQUÍ.

Palabras para Mercedes

2009-10-05T20:50:00.002+02:00

Nunca te entregues ni te apartes, junto al camino nunca digas "no puedo más y aquí me quedo".

Estas palabras de José Agustín Goytisolo, resonaban en mi cabeza cuando me enteré de que se nos ha ido Mercedes Sosa.

Porque su vida fue lucha a lomos de una guitarra con cuatro verdades que lanzar al viento. Ella que tenía lodazales eternos de pena en los que revolcarse, nunca lo hizo y se mantuvo en pie hasta el final.

Ella continuó cantando orgullosa, digna e íntegra ese Gracias a la vida, esa misma vida a la que su autora, Violeta Parra, le dió un portazo de sangre en la carpa de La Reina en febrero del 67.

Ayer murió una mujer.

Al sur de Tim Buckley

2009-09-27T20:00:00.005+02:00

Buscando los motivos de por qué se quedó incompleta El sur de Erice, película de la que ya he hablado, me encontré con este reportaje, en el que Erice nos cuenta cómo quedó inconclusa la película justo donde empezaba el viaje al sur, en concreto a la ciudad de Carmona, provincia de Sevilla.

De todas formas, no me resisto a que nos cuente la gran Rafaela Aparicio de nuevo lo que pasó en esa guerra al sur de Europa hace unos setenta y tantos años.

Por otro lado, rebuscando la versión original de Song to the siren en vez de la de This mortal coil de los Cocteau Twins, al final encontré a Tim Buckley ofreciéndonos en vivo todo un bálsamo para los oídos con su Guild de 12 cuerdas.

Aborto, impuestos, toros y fútbol

2009-09-26T16:18:00.003+02:00

Quiero agradecer de todo corazón a ZP y toda su cuadrilla por hacer más fácil la cosa esta del aborto.

Total, con la subida del IVA y la eliminación de la deducción de los 400 euros en el IRPF, pocas ganas le va a dar a la gente de traer a este país a un niño.

Eso sí, el IVA superreducido como el aplicable a los huevos, la leche y el pan no lo tocan. Gran detalle por su parte, porque a partir de ahora nos hará falta más huevos para tirar adelante, nos aumentará la mala leche y el pan nuestro de cada día será seguir viendo flojos de pantalón e incompetentes a tutiplén.

Lo malo es que las alternativas políticas son iguales de tristes o desconcertantes.

Yo por mi parte, harto de tanta tontería junta, me empadrono en el asteroide B612, donde no hay antitaurinos que se cargan toros de Osborne, ni peña que se siente unida sólo cuando juega la selección española de "fúrgol".

A partir de ahora mi única preocupación serán los baobabs.

Summer's almost gone

2009-09-20T13:03:00.007+02:00

Se acaba el verano. Se acaban los bostezos de las alcantarillas, las calles desiertas por las tardes, los turistas color asalmonado, el regustillo del gazpacho y las muchachas regalando alegría con poca ropa encima.

Se acaba el aire que pesa, que te arropa, que te agobia. Se acaba la boca pastosa tras la siesta de rigor, de rigor casi mortis, porque a veces te levantas de ellas más muerto que vivo, como en un cuento de Juan Rulfo.

Se acaba el lorenzo que te abrasa y que deslumbra, se acaba ese sol que apunta a todas partes con sus dedos de cobre y que no sabe lo que es dar un descanso.

Se acaba el summertime donde ni la vida es fácil ni saltan los peces, se acaba este verano en la ciudad donde el asfalto hierve y las papeleras sudan.

Se acaba el calor, la calor, lo que llaman buen tiempo, se acaban las chancletas, las piscinas a rebosar, las avispas en la tortilla, los niños con sus chapoteos y los antisistema descamisados de sandalias reventadas y pies negros.

Se acaba todo esto y aún así siento algo de bajón, como cuando te arrepientes de no haber ido a una fiesta que a lo mejor hasta estuvo bien.

Se acaba el verano y uno empieza a revivir. En Córdoba, el período de hibernación es el verano.

Primeros pasos

2009-09-14T18:41:00.011+02:00

Hay montones de cuadros de Van Gogh por los que siento devoción, pero este, quizás no tan conocido, llamado Primeros pasos, muy influenciado por Millet, es el que más me llega.

Para mí, no hay cuadro que exprese mejor ese bien tan escaso que es la ternura.

Con el paso de los años, estoy cada vez más seguro de que es necesaria un poco de locura domesticada, si es que eso existe, para sobrellevar lo extraño de esta vida y este mundo que nunca aprenderá de sus viejos dolores.

Adiós, Wito

2009-09-12T12:04:00.002+02:00

Ayer falleció en accidente de moto Eduardo. Un amigo que sabía sacudir la vida como un árbol para aprovecharla al máximo y lo que es mejor, compartirla con los que le querían.

La misma vida que te da la oportunidad de cruzarte con alguien tan auténtico, luego da estos giros inesperados.

Cuando un amigo se va es como la carta que no terminas de escribir y que tanto quería decir.

Agur, Wito. Te querremos siempre.

A bolsazo limpio

2009-09-11T19:15:00.009+02:00

Carrefour retira las bolsas de plástico porque ahora se preocupan por el medio ambiente. Bueno, pues vale, ¿pero ahora se acuerdan? ¿Por qué ahora y no antes? ¿O por qué no las cobraban para disuadir de pillar más bolsas de plástico como hacen Día o Lidl?.

Bonita forma de quedar ecológicos, ahorrar dinero por un lado y ganar más por otro.

De todas formas, me alegro, porque las bolsas de plástico de Carrefour en particular eran una mierda. No aguantaban apenas nada de peso. Eso sí, ahora te venden las de 0,05 de cartón que son una mierda igual o bien acoquinas 0,50 para tener una bolsa en condiciones.

Fuente de satisfacción interior en caja de Carrefour que recomiendo a todo el mundo. Pagas y en la esquina de la caja, sacas de un bolso 5 bolsas de un super de la competencia y metes la compra.

"Oye, que tenemos bolsas de cartón".

"Sí, pero pagándolas y con vuestra publicidad".

"Pero es que esas son de las competencia".

"Una pregunta, ¿he pagado?".

"Sí".

"Pues entonces esto es mío ya y no de Carrefour, así que como si me llevo la compra en bolsas de Pocoyó".

Ahora que lo pienso, debería haberme traido bolsas de basura, cuya venta aumentará seguro y que curiosamente son también de plástico. "Es que esas se reciclan" dirá alguna voz en off por ahí. Vale, se reciclan, pero derivadas del petróleo igualmente, la misma piece of crap.

Superhéroes de barrio: Tommy Bolin

2009-09-10T22:55:00.007+02:00

Pues seguimos con guitarristas olvidados o al menos no lo suficientemente reconocidos.

Tommy Bolin fue guitarrista de bandas como Zephyr, The James Gang o de los Deep Purple en su malogrado "Come taste the band".

Visto por algunos como el eslabón entre Hendrix y Van Halen, cubría una gran variedad de estilos con una técnica y sentimiento increíbles.

Uno de los comentarios que más me han gustado sobre él era que no solían contratarle los bares porque la gente no consumía cuando tocaba, simplemente se quedaban mirando asombrados.

De su discografía me quedo con los discos Spectrum con el gran Billy Cobham, Private Eye y Teaser en solitario y Bang con The James Gang, donde se encuentra esta gran canción, Alexis, cantada por el propio Tommy.

Dejó este mundo a los 25 años tras una noche de exceso con varias drogas.

Ziggy Stardust

2009-09-08T11:09:00.016+02:00

Un alienígena baja a la tierra para avisar de que quedan 5 años para que se acabe el mundo.

Ingresa en una banda de rock para propagar su mensaje y de paso se mete en las drogas, se pone tierno de groupies, y alcanza la cima de la fama.

Luego se acaba separando del grupo por sus excesos y al ver que no puede cumplir su objetivo de liberar a la humanidad, primero se trata de olvidar de todo a base de tías y finalmente acaba peor que el tiñoso.

Más de 35 años han pasado desde su lanzamiento y ahí sigue aguantando el paso del tiempo esta absoluta obra maestra del rock.

Recomiendo a todo el mundo ver su último concierto "Ziggy Stardust. The motion picture", toda una puesta en escena con elementos de mimo, teatro kabuki, toneladas de maquillaje y pose propia del glam-rock setentero con versiones memorables como una acojonante My death de La morte de Jacques Brel o ese canto a las anfetaminas que es White light, white heat de The Velvet Underground.

Por otro lado, recomiendo huir como de la malaria de la edición en CD del 30 aniversario que EMI/Virgin sacaron en el 2002 (varias canciones editadas, se han trocado los canales de sonido y la ecualización, en Suffragette City en particular, no me gusta nada).

En cambio la edición de Ryko, que fue la primera que escuché, es una alegría para los oídos y no se cargan el puente entre Ziggy Stardust y Suffragette City, ni la cuenta atrás en Hang on to yourself.

No hay ni una sola canción que no me guste del disco, pero este Moonage daydream es la que siempre me ha gustado más. Mick Ronson, todo un guitarrista a reivindicar, sin su guitarra y sus arreglos de cuerdas este disco no hubiera sido lo que fue.

Por cierto, si algo sabe si está por ahí pasada la version "loud" de Starman con las señales en Morse, que sólo salió en vinilo, que me lo diga.

It might get loud

2009-09-03T23:21:00.004+02:00

Habrá que verla... (gracias Loreley por la información).

Superhéroes de barrio: Stanley Jordan

2009-09-02T22:27:00.007+02:00

Hace poco salió en la revista Time la lista de los 10 mejores guitarristas de la historia con un accesit como 11 para ¡Johnny Ramone!, ¡tócate la rima!.

La verdad es que viendo a algunos de la lista me entró la risa. ¿Qué hay de Stanley Jordan?.

Es que ni está en la lista de los 100 mejores de la revista Rolling Stone y mira que había espacio para haberle metido entre tanto guitarrista pirupiru de 100 notas al segundo que cuando toca convierte su guitarra en una "S-trasto-caster".

Cuando vi a este señor hace muchos años en el Gran Teatro me impresionó. Fue una de esas noches de las que me acordaré hasta cuando me llegue lo de la visión túnel.

Hubo un momento en el concierto en que mezcló el Bolero de Ravel con el Sunshine of your love, Eleanor Rigby y la canción de este vídeo y fue saltar del asiento. En esas cosas suelo ser bastante japonés, me espero al final del todo para aplaudir, pero ahí es que no podía evitar el entusiasmo y la emoción ante ese caudal de talento.

Cuando ves a genios de esta talla, hay algo más que el artista, con la sola presencia hay magia. Como le dije una vez a un amigo: "Es que Clapton, con sólo como se coloca la guitarra, ya sabes que el tío toca una jartá". Pues Stanley hasta se atreve con 2.

Vuelve pronto al Festival de la Guitarra de Córdoba, por favor.

Lou

2009-09-01T23:46:00.007+02:00

Recuerdo una entrevista en Lo más plus a Lou Reed. Empezaron a hacerle al principio unas preguntas sin interés o que simplemente daban vergüenza ajena.

Lou con cara de póker, como pasando, respondiendo lacónicamente. De repente tratan del tema de la astronomía y el tío sale de su autismo y es puro entusiasmo. Te habla de supernovas, de enanas blancas, supergigantes rojas, estrellas binarias y es un flipar continuo.

Me partía de risa. Flipa a millones de años luz y le hablan de guerras por el mundo, desastres financieros y él mirándolos como diciendo: "Que os den, ¿me veis cara de salvador o qué?".

Siempre me ha gustado la actitud de este tipo, similar a la de Dylan, pero con una mala leche que me resulta más simpática y que, en el fondo, tras su cara casi de androide de piel prestada, enmascara un feeling tremendo.

Ahí va un vídeo con quizás el mejor guitarrista rítmico de rock, Pete Townshend. En este Pale blue eyes suena vulnerable, rabioso, sin pulir, vamos que me encanta esta versión, aparte de su letra.

En 100 años...

2009-08-31T19:55:00.008+02:00

Pasas un tiempo sin coger la guitarra y cuando la sacas de la funda, afinas y vuelves a tocar, te muerde los dedos, te deja marcas en las yemas, se te cansa la mano, te da batalla durante un rato, pero te sientes de lujo poco después.

Este señor, con su tendedero portátil de fondo, me cae de puta madre.

Un homenaje para todos los que somos guitarristas de salón.

Total, en 100 años, todos Neil.

Recuerdos de una noche

2009-08-30T14:35:00.012+02:00

Bueno, para ti que estás en el norte, ahí va un trozo del sur. Un trozo de lo que para mí y para muchos ha sido lo mejor que ha dado el rock en español.

Un beso, guapetona.

Rock y carretera I

2009-08-27T20:18:00.007+02:00

Siempre me han encantado las canciones de rock que hablan de la vida de los grupos y la carretera. Una de las mejores es esta. Quizás la canción que más me guste de AC/DC junto a Hell's bells, Whole lotta Rosie y L et there be rock.

Como curiosidad, si queréis tocarla, no clavéis la afinación estándar, dejadla unos 3/4 por debajo, así es como lo hicieron para encajar con la afinación de las gaitas escocesas.

Una vez en una entrevista le dijeron a Angus Young: "Es que lleváis 15 discos haciendo lo mismo". "Eso es mentira", dijo él, "llevamos 16".

Conduciendo por la autopista
Yendo a un concierto
Paro en todas las carreteras secundarias
Tocando rock and roll

Me roban
Me pongo ciego
Me dan una paliza
Machacado
Me timan
Me toman el pelo

Os lo digo amigos
Es más duro de lo que parece
Hay un largo camino hasta la cima
Si quieres rockanrolear

Si crees que es fácil buscarse rollos de una noche
Prueba a tocar en una banda de rock and roll
Hay un largo camino hasta la cima
Si quieres rocanrolear

Hotel, motel
Te dan ganas de llorar
Nena, véndete caro
Ya sabes por qué razón
Envejeciendo
Volviéndote gris
Te estafan
Mal pagado
Te venden
De segunda mano

Eso es lo que ocurre
Cuando tocas en una banda
Hay un largo camino hasta la cima
Si quieres rocanrolear

Si quieres ser una estrella del escenario y de la pantalla
Ten cuidado, es duro y mezquino
Hay un largo camino hasta la cima
Si quieres rocanrolear

Miedos: La agonía

2009-08-26T19:24:00.006+02:00

Ya desde pequeño me hacía gracia lo del miedo a la muerte de la gente. Yo les decía: "Pero si no sientes ná después, ¿miedo a qué?. Si no hay nada más allá, no te das cuenta y si te has portao bien no tienes nada que temer. A ver si os enteráis, que lo malo de verdad es la agonía".

Todo el mundo al oir eso me miraba con la cara descompuesta y decían: "Joder con el niño". Pues sí, yo creo que eso es lo peor. Eso de intentar respirar una vez más y que no haya manera, eso que llaman el último suspiro, me acojonará siempre porque habrá que pasar por él sí o sí.

Recuerdo que de niño solía jugar a ver quién aguantaba más sin respirar bajo las mantas. Siempre salía sudando y hecho polvo aunque ganando, competiciones absurdas las de la infancia.

Luego mi abuela me decía que los devotos a la Virgen del Carmen tenían una agonía larga porque, a menos que les pusieran los pies en el suelo, no se acababan de morir. "Pues no tendrá ni un devoto", decía yo y ella se mosqueaba llamándome de hereje para arriba.

Así que entre suspiro y suspiro, a aprovechar el tiempo todo lo que se pueda, que al final todos acabamos "shorter of breath and one day closer to death".

Sí, lo confieso, estoy hecho un Pink Floyd últimamente...

La luna qué mala es

2009-08-23T12:07:00.004+02:00

Bueno, tenía un poco dejada la sección de tías y guitarreo así que ya es hora de actualizarla.

Aquí tenemos un vídeo bastante antiguo, con un Satriani macarrilla y con pelo y pelirroja canija llamándole por la ventana para pedirle boogie toda la noche. Los Creyentes dixit.

Por cierto, no es que tenga aquí mala cara la luna, es que es la oculta.

Cerdada espacial

2009-08-20T19:20:00.007+02:00

Una de los momentos que más esperaba de Barrio Sésamo era Cerdada espacial junto a las fábulas clásicas, el pinball psicodélico y Epi y Blas.

Recuerdo este episodio en que se acercaban a un resplandor blanco que indicaba el final del universo. Cuando llegaran a él se les revelaría el significado y sentido de la vida. Pero suena el gong de la cena y se largan a por un suculento Strogonoff diciéndose que ya lo oirán más tarde...

Después el de las noticias no encuentra el papel con semejante noticia y Piggy se carga al que está arriba hablándoles. No he encontrado nada en español pero tampoco se les entiende mal en el original.

Y de regalo, B.B. King hablando de la letra B, ¡qué grande Jim Henson!

Animal farm

2009-08-20T00:20:00.005+02:00

"Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros".

Gran verdad, he estado releyendo algunos capítulos de Rebelión en la granja y sigue siendo la leche.

Esta semana se ha cumplido en el curro esa máxima a rajatabla. Entre perros, cerdos, serpientes y caballos de tiro anda el juego.

Me encanta este vídeo con los Pink Floyd de fondo con un solo de David Gilmour en "Dogs" (5:33) desgarrador. Gran disco el Animals.

And when you lose control, you rip the harvest you have sown.

Por los pasillos

2009-08-17T18:45:00.008+02:00

Llego al hospital. Sala 6 me dice la carta. Pero la sala 6 no aparece por ningún lado. Pregunto a un celador. Me indica mal. Recorro pasillos y pasillos con camillas aparcadas con gente jodidamente enferma.

Sigo la línea azul del suelo, pero nada. Pregunto a una limpiadora, me dice que eso está a la entrada. Voy para allá, pero es la consulta 6 no la sala 6. Vuelta a empezar en esta miniciudad de luz enfermiza y olor a desinfectante atroz.

Consigo llegar de vuelta y me encuentro a otro celador. Me dice que lo que busco está enfrente donde hay un señor mortalmente aburrido. Miro por encima de él y pone sala 13. "Es que están reformando algunas partes", me dice con una cara que es el mapa de la ineficacia. "Sí, supongo que el plan E también ha llegado aquí", respondo cansado y borde.

Salgo, vuelvo a ver gente en camillas por los pasillos, esta vez para variar veo a una señora que está directamente agonizando. Menos mal que me sé la salida de memoria de tanto andar, los carteles son escasos y confusos.

Llego a la puerta, deseando pensar en algo bonito. No se me ocurre nada. En un coche hay un friki escuchando a Sidney Bechet. Sólo un friki puede estar escuchando en Córdoba a 40º grados a la sombra una cosa tan buena.

A veces hay casualidades o causalidades, vaya Vd. a saber, que te dan que pensar la vida no es tan puta o, al menos, una puta con la cara recién lavada.